Edison Hung Music Blog

由黃浩然及鍾宏杰共同編導的電影《廚師發辦》除了是一套關於食物的電影，亦是一場「人聲盛宴」，因為它是香港（甚至可能是全世界）首套全無伴奏合唱配樂的電影，早在今年香港國際電影節首映時，已讓很多觀眾耳目一新。電影正式上映後，無伴奏合唱配樂成為一個亮點，很多人在社交平台上大讚，而所有音樂都是出自何文曦（Joseph Ho）一人的創作。 何文曦在香港無伴奏合唱界打滾多年，現為Set Tone Men和Zense的成員，也曾多次參與香港首個專業無伴奏合唱劇團一舖清唱的演出，幕前表演經驗豐富。他同時是位「名師」，多次帶學生參與無伴奏合唱比賽贏得冠軍，又經常幫各個組合編曲，絕對是無伴奏合唱達人。 這正是黃浩然找何文曦的原因，何文曦表示：「導演覺得電影是講主角林克跟幾位女角食飯閒談，強調人與人之間的互動，是純粹地講人，他以前聽過無伴奏合唱，認為這種音樂很有機，跟電影主題有共通點，所以決定用全無伴奏合唱配樂。」 如何煮出全a cappella配樂 過往何文曦主要為短片配樂，《廚師發辦》是他首次為長片配樂，他認為兩者不同之是配樂的一體性：「短片的配樂偏碎片化，長片要顧

最近喧嘩繁華的蘭桂坊，出現一個「綠州」，在一棟尋常不過的大廈中，竟然有一間香港難得一見，主打聆聽爵士的音樂酒吧Sepia，讓樂迷多一個欣賞音樂的地方。

說起南法，很多人會先想到尼斯、康城等熱門旅遊地點，其實那個地區有很多藝術氣氛濃厚的城市，十分適合文青遊覽。 其中一個筆者非常推薦的地方是亞維農，中世紀期間，教廷因為政教衝突，曾遷都於此，令這座城市一度成為歐洲宗教中心，有六任教宗在此誕生，史稱「亞維農之囚」，後來遷回梵蒂岡，但羅馬教廷的威信已大減，導致日後的「天主教會大分裂」。 現在亞維農每年吸引無數遊客的教皇宮，是過往輝煌歷史的見證，而能夠反映它當代魅力的，肯定是年度盛事亞維農藝術節。它是國際規模最大的藝術節之一，早年集中戲劇表演，現在節目類型多元化，有舞蹈、音樂、多媒體等，幾年前更設立「客席語言」，策劃很多該語言的節目。今年的客席語言是韓語，所以有很多來自韓國的節目。 更有趣的是，亞維農藝術節舉辦廿年後，一些得不到官方邀請，又想參與的藝術工作者另起爐灶，在同一時期舉辦表演，逐漸形成另一個稱為外亞維儂藝術節的藝術節。由於其入節門檻很低，吸引全世界的藝術家參與，今屆的節目數量近二千，節目手冊厚達五百多頁！ 這兩個節令亞維農充滿藝術氣氛，筆者剛踏入城區，已隨處見到貼得密密麻麻的節目海報，表演者四處宣

艾克斯還有不少特色，其中一個「彩蛋」就是有些露台鐵欄上的圖案，其實是陽具形狀來的，如果大家有機會去的話，不妨留意一下。

南法是法國熱門旅遊地區之一，迷人的景色每年吸引無數遊客。不過除了美麗的城鎮，數個重要的藝術節都是在那裡舉行，筆者今年便參與了三個。

由舞台技術及管理出身的楊德善在賽馬會創意藝術中心黑盒劇場舉辦原創音樂劇《愛神》，並擔任監製和編導。作品故事相當有趣：講述丘比特加入月老行列，雖然同是撮合姻緣的愛神，做事手法大相逕庭，前者輕率、但求夠快，後者謹慎思量、「慢工出細貨」，丘比特的做法導致大量的姻緣錯配，動搖凡人對月老的信心，使月老出現「生存危機」。 這個故事有趣之處在於將中西方的愛神連結起來，把丘比特射金箭使人立即投入愛河，與月老慢慢編織紅線的形式，化為兩者「快與慢」價值觀的碰撞，再加上丘比特是位年青人的設定，巧妙地把碰撞轉化成世代間的不同，連接到現實生活中。 佈景設計對於個人製作來說「落足本」，而且有頗有心思，在後方設置三個演區，左邊是中式設置，是主角菱月老（謝燊培飾演）的工作間；右邊設有雲狀的長椅，象徵西方的丘比特（張暟昊飾演）；兩邊之間用掛滿紅繩的中式橋連結起來，後面還有一尊月老像，四週掛滿繫著紅線的牌，象徵月老廟——整個佈景將「中與西」、「人界和神界」清晰表現出來，加上舞台前方掛上紅布，仿如框出一個鏡框式舞台來。 除了後台管理，楊德善也有舞蹈背景，所以形體亦是《愛神》的一個重要

執筆之時，冬季奧運會正進行得如火如荼，猶記得兩年前去米蘭旅行時，已看到當地在宣傳2026年冬奧。筆者特別好奇今屆的開幕禮會如何呈現意大利豐厚的音樂文化，可惜香港沒有任何直播，只能在網上觀看。 雖然規模不及夏季奧運會，但冬奧的開幕禮不乏令人難忘的經典音樂時刻，例如2014年索契冬奧中，著名女高音Anna Netrebko演唱〈奧林匹克頌〉。今年最搶眼的「音樂時刻」是三位歌劇大師：羅西尼、威爾第和普契尼的人型玩偶，表演的背景音樂也混入三人的作品片段。歌劇是意大利最引以自豪的文化輸出，米蘭斯卡拉大劇院更是世界最重要歌劇院之一，《蝴蝶夫人》、《杜蘭朵》等名劇就是在該處首演。比較「唔抵」的是韋華第，明明背景音樂也用了他的《四季》，卻沒有「出場」機會。 意大利亦以小提琴聞名，離米蘭不遠的克雷莫納是小提琴重鎮，出過多位著名製琴師，當中以Stradivari最有名，其流傳下來的樂器價值可高達數千萬美金。開幕禮其中一幕便是由小提琴家Zanon拉奏1716年製的Stradivari名琴，該琴曾是拿破侖的戰利品。 今屆的〈奧林匹克頌〉由著名女中音Bartoli演唱，郎

飛躍演奏香港於2009年創辦「香港國際室內樂音樂節」（2019年易名為「比爾斯飛躍演奏音樂節」），是香港為數不多以室內樂為主題的音樂節（至今仍是），也是每年第一個具規模的音樂節。去年主辦方高調宣布今屆是最後一屆，皆因贊助商比爾斯的合約屆滿，加上被告之香港大會堂將於明年閉館翻新，所以下此決定，結束其「歷史任務」。 今屆一共有七場音樂會，還有多場大師班、工作坊和音樂沙龍。音樂節以名為《終章：四季》的音樂會作結，開始前除了創辦人費詩樂「例牌」講開場白，久違兩年的藝術總監林昭亮也重現台上（2023年他被指控性騷擾女音樂家，自此絕跡於音樂節）。當他介紹節目時，才想起以往這是他的「招牌動作」。 這場音樂會的選曲確有巧思，可說是「由深到淺」，先是較冷門的女作曲家Bacewicz的《Quartet for Four Violins》（事實上有三場音樂會包含女性作曲家，頗反映林昭亮歐美向的口味），緊接是同樣來自波蘭的作曲家Lutosławski的改編作《Paganini Variations for Two Pianos》，然後考慮到樂器搬運，安排另一套雙鋼琴作品

去年年底為自己安排一場東南亞之旅，在計劃期間意外發現印尼有一處名叫日惹的地方，有很多值得一看的景點，因此決定前往。 日惹位於印尼爪哇島中南部，距離首都雅加達約一小時機程，曾是日惹蘇丹國首都，歷史和文化底蘊極為豐厚。它坐擁兩個世界文化遺產：婆羅浮屠和普蘭巴南，單是參觀其一已經值回票價，何況是兩個？ 不過本文不是談這兩個令人難忘的景點，而是另一種印尼傳統藝術——甘美蘭。今趟旅程安排了體驗班，一試這個歷史悠久而極具特色的民族音樂。 甘美蘭相傳是神衹用來傳遞訊息，現常用於儀式中，也會為舞蹈和皮影戲伴奏。「甘美」意指敲打，代表甘美蘭樂器主要是敲擊樂器，也有吹奏和拉弦樂器，以多人合奏的形式演出。甘美蘭音樂並沒有被標準化，因此每一隊甘美蘭樂隊都是獨特的，無論人數、樂器組合、風格和音調皆盡不同。 體驗班由Pardiman大師指導，一開始他給我們簡單介紹面前一大堆樂器，不過實在有太多種樂器，所以基本是「左耳入，右耳出」，最記得的是樂器上的花紋，他解釋連貫的花紋象徵人與人之間的連結，反映了甘美蘭的藝術理念。 筆者在約長兩小時多的體驗班中試奏了不同樂器，儘管是不斷重複

剛踏入2026年，美國在毫無預警之下，突襲委內瑞拉並捉走總統馬杜羅及其夫人，震驚世界。霎時間，委內瑞拉成為全球焦點。在古典音樂界中，儘管委內瑞拉算不上「音樂大國」，仍出產了幾位在國際間打響名堂的音樂家，而其音樂教育計劃El Sistema（直譯為「系統」）的成功更令多個國家爭相學習，堪稱該國最強軟實力的輸出。 從十一到無數 El Sistema全名是「委內瑞拉國立青少年管弦樂團系統」，是一個全國性音樂推廣計劃，由委內瑞拉音樂教育家José Antonio Abreu在1975年創辦。Abreu自小希望成為音樂家，先後學習鋼琴、風琴、古鍵琴和作曲，更曾得到國家的音樂獎項，同時在大學修讀經濟學。 Abreu對音樂的熱愛不止於成為音樂家，更想通過音樂改變國家：讓小孩學習音樂，藉此遠離罪惡和毒品。他在1975年於一個廢棄停車場中安排第一次排練，事前他獲贈五十個譜架，但出席的小孩只有十一人。但他沒有放棄，決心要發展出一個頂級樂團。 Abreu努力地在全國多個地方成立音樂中心（稱為núcleos），參加El Sistema的小孩能免費獲得樂器和音樂教育，每天