在茶館聽西樂

場地缺乏是香港表演藝術界一個老問題，為此，各個藝團積極尋找不同的地方表演，除了增加演出機會，也能給觀眾新的觀賞體驗。香港管弦樂團亦不例外，早於2022年展開「茶館室樂系列」，在戲曲中心的茶館劇場演奏室內樂。2024年的第一個系列音樂會「沉弦默想」便由四位樂師所組成的弦樂四重奏拉奏貝多芬的升C小調第14弦樂四重奏和本地作曲家梁皓一第一弦樂四重奏。

雖然網站和電子場刊的曲序是升C小調第14弦樂四重奏先，實際是先演奏梁皓一的作品。該曲以美國精神科醫生伊麗莎白．庫伯勒．羅絲筆下人類面對哀傷的五個階段為靈感，寫出相應的五個樂章：〈衝突、創傷和否認〉、〈憤怒和支持〉、〈討價還價〉、〈沮喪和煩躁〉、〈討價還價（再現）和接受〉。場刊的文字精確地描述了音樂的細節（坦白說這並非常見，有些創作人其實對此很苦惱，甚至不想寫得太「白」，減少聽眾的想像空間），例如場刊表示首樂章「以田園詩般的旋律起步，喚起一種幸福的、無意識的狀態」，音樂的呈現是中提琴和大提琴穩定地拉奏，幾乎無感情變化的節奏，伴和小提琴柔揚的旋律。

梁皓一的音樂語言頗為傳統，沒用上甚麼前衛的作曲技巧，因此作品容易入耳。比較特別的表達是在第二樂章令大提琴「失聲」——大提琴扮在拉奏，實則並沒有發出聲音，令音樂沒有低音的和聲支持，呼應樂章「失去支持」的樂思。即便是一些簡單的方法亦能有效地表達，譬如第三樂章用弓根短促地拉奏，展現出煩躁；第四樂章的不協和弦和強力的attack營造激烈的負面情緒。

四位樂師余思傑、賈舒晨、李嘉黎和李希冬的演繹不俗，各聲部交替緊密，炫技部分也不錯，偶然有拍子不太對的情況，但很快便能「救回來」。反而覺得他們在第二首的表現有點下滑，例如第二小提琴的能量較低，在聲部交替時聲量較其它的低。反之，第一小提琴表現突出，明顯在領導樂隊，但有時會「用力過猛」，讓其它樂手招架不住。

至於場地的聲響如何，是否適合西樂演奏，前者因為這次表演有用咪高峰「修飾」，所以參考價值不大；至於後者，如果單論配套、場地設計、氛圍等，是適合表演的，而且座位旁還有小桌子，讓觀眾擺放飲料，一邊喝東西一邊看表演（今場音樂會沒有這樣的安排），其實是幾chill的。不過西九的場租是出名的貴，不是一般藝團能夠負擔。

小記：連同港樂去年的重點節目《元宇宙交響曲》，以及2024粵港澳大灣區(廣東)國際青年音樂周的閉幕音樂會，港樂短期內演奏了梁皓一四首作品（《元宇宙交響曲》中有兩首），印象中過往沒那麼頻密地演奏同一作曲家的作品，感覺如像是「駐團作曲家」。