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2025年香港古典樂壇回顧

香港古典樂壇在2025年迎來很多新事物和變化：有本地音樂家揚威海外、新人事變動、新場地落成、新制度等，既帶來喜，亦帶來憂。數2025年年度大事肯定是沈靖韜獲得第17屆美國范·克萊本國際鋼琴比賽金獎，是首位獲得該獎項的香港人，同時得到樂迷網上投票的觀眾獎（另一位香港鋼琴家張緯晴在2017年也曾在同一個比賽中得到觀眾獎）。沈靖韜以「鋼琴神童」為港人熟悉，獲獎後旋即成為本地樂壇寵兒，邀約不斷，港大繆思樂季、康文署、香港藝術節和香港管弦樂團都邀請他演出，更引發搶票熱，絕對是「當紅炸子雞」！本地指揮葉詠媛今年在匈牙利費力西國際指揮大賽中勇奪季軍，是首位於該賽事獲獎的香港人。葉詠媛近年十分活躍，經常在港與不同團體合作，現為香港小交響樂團副指揮，過往也曾任香港管弦樂團助理指揮。比較可惜的是到現在也未有機會在大樂團中「坐正」，讓她有更大的發揮空間。近年積極在海外打拼的指揮吳懷世跟國際音樂代理公司 Ibermúsica 簽約，該公司旗下音樂家包括紀辛（Kissin）、劉曉禹等，他於十月在世界音樂殿堂之一阿姆斯特丹音樂廳首演，指揮荷蘭廣播愛樂樂團。此外繼馬

12月25日

聖誕歌的故事

聖誕將至，不論閣下有沒有信仰，準會在不同地方聽到聖誕歌，亦對幾首聖誕歌琅琅上口，但那些歌背後的故事又知多少？《平安夜》的歌詞由莫爾神父在1816年用德文創作，前一年歐洲發生了一件世界大事——維也納會議，歐洲各國商討打敗拿破崙後的事宜。對民間來說，這代表和平的降臨，莫爾就是因此有感而發寫下詩詞。兩年後，他忽發奇想，覺得這首詩很適合成為聖誕歌，於是在平安夜當天找作曲家格魯伯譜曲，並於薩爾斯堡附近一個小鎮的教堂首演，然而該教堂的管風琴因水浸而壞了，於是格魯伯用結他與莫爾以二重唱的形式演唱，《平安夜》自始廣傳出去。當年首演的教堂後來因水浸倒塌，人們在附近建造一座「平安夜小教堂」來紀念。 1914年平安夜，英軍在一段戰壕聽到德軍傳來《平安夜》的歌聲，因此唱歌回應，最後演變成雙方短暫的休戰，符合歌曲的初衷。《Jingle Bells》由美國作曲家皮爾龐特創作，他曾為黑臉滑稽劇（即白人塗黑臉扮黑人的表演）作曲。《Jingle Bells》內容本身跟聖誕節毫不相干，而是一首「雪橇歌」，大概因為都是在冬季演唱，又充滿喜慶氣氛，慢慢地成為一首聖誕歌。由於這首歌太

12月23日

記一場票房慘淡的音樂會

康樂及文化事務署的「音樂盛會」系列，每年邀請國際知名的音樂家和樂團來港演出，是票房保證。怎料今年的重頭節目羅馬聖切契利亞管弦樂團，自七月開售以來，一直都滯銷。大約表演前一個月，宣傳力度明顯加強，甚至買了時代廣場和崇光百貨的大電視廣告位，又推出七折和三折優惠門票促銷。去到演出前一星期，鋼琴家拉娜因事未能來港，由贏得Van Cliburn Piano Competition而人氣急升的沈靖韜代替，因此「為求票房而棄拉娜」的說法甚囂塵上，最終亦不見得票房「救」得回來。樂迷的注意力集中在頭場，反而忽略了第二場的銷情更慘烈，而且這場更是樂團今次巡演的獨有節目，請來三位當打的華格納歌手：男高音福茨、女高音瓦雷萊和男低音延侊哲演唱《女武神》第一幕。可惜入座率奇低，樂團後方的座位明顯是給了數間學校（全都著住校服），方便從照片裡看到有很多觀眾。樂團的弦樂排位有點特別，大提琴在第一小提琴旁邊，低音大提琴在其後面，似乎指揮哈汀偏好低音在左邊。上半場全是意大利歌劇序曲，對樂團來說既拿手又簡單，他們的神情表現輕鬆，但演出沒有「渣流灘」，在《西西里晚禱》序曲，弦樂運弓非

12月17日

以樂安魂

大埔宏福苑世紀大火是香港77年來嚴重的火災，也是回歸以來死傷最嚴重的災難，數百戶家庭的安樂窩被無情燒毀，一無所有，極需要各種救助。除了物質上的支援，精神和心理援助同樣重要。作為一位愛樂者，筆者深信古典音樂的力量，能在黑暗時期亮起一束光芒，慰藉人心，因此特別介紹多首樂曲，希望通過音樂給災民帶點溫暖，同時為因為連日的新聞而需要紓緩情緒的大眾。蕭邦：〈送葬進行曲〉 https://www.youtube.com/watch?v=6kw_wDWi-Sk 顧名思義，送葬進行曲是在葬禮演奏的進行曲，通常為拍子緩慢而穩定的小調，營造送葬的莊嚴感。不少作曲家都創作過送葬進行曲，包括貝多芬第三交響曲「英雄」的第二樂章，但數最著名的肯定是蕭邦的版本。蕭邦的〈送葬進行曲〉是他的第二鋼琴奏鳴曲的第三樂章，事實上，這樂章是整首樂曲最早完成的一章。作品出版後卻惹來批評：孟德爾頌直言不喜歡；舒曼因四個樂章結構鬆散而形容像「四個瘋小孩放在一起」，但無損後人對其的鍾愛。〈送葬進行曲〉以「ABA」三段體寫成，A段左手沉重的和弦像喪鐘一般，伴隨送葬隊伍帶著逝者走最後一程，中

11月30日

冠軍級鋼琴教師

鄧泰山是蕭邦國際鋼琴大賽首位亞裔冠軍，亦是今年比賽評審之一。彈而優則教的他意外成為今屆的談論焦點之一，因為連續兩屆冠軍劉曉禹和陸逸軒都是他的學生，還有幾名入圍者也是他的高徒，名符其實的冠軍級教師。繼2018年後，鄧泰山再臨香江演出，彈奏一系列法國音樂，包括佛瑞、拉威爾和蕭邦（大半生都在法國）的作品，連加奏都是德布西。鄧泰山的演奏特點從一開始已經表露無遺，他的身子很定（像傅聰），手掌很平（像Garrick Ohlsson），果真是「不動如山」。其彈奏風格平實，有時甚至覺得部分旋律過於直白，沒有絲毫修飾，但沒有人會覺得他「交行貨」，因為大家明顯感受到他的技藝超群，譬如拉威爾〈夜蛾〉中的快速樂段，他不但彈得很輕鬆，而且非常優雅，像流水般流暢；其他炫技技巧如輪指、掃琴，在他的十指下仿如「食生菜」般簡單，又毫不張揚，簡單像金庸筆下的掃地僧。鄧泰山偏好彈得「緊湊」，不是說官能刺激，而是音與音之間「距離近」，例如蕭邦《降B小調夜曲》，最後幾個和弦一般是漸慢處理，但他幾乎是連著彈，以繪畫作比喻的話，他不是中國式留白，而是偏西洋畫風，把畫布填滿顏色——儘管想像

11月25日

一百蚊聽三位大師

執筆之際，五年一度的蕭邦國際鋼琴比賽進行得如火如荼，與此同時，其實香港都舉行了由香港蕭邦社舉辦的國際鋼琴大賽和美樂聚音樂節。音樂節的重頭戲是閉幕演出，由三位大師級評審Voskresensky、Katsaris和Virsaladze同台獻技，重點是票價劃一一百元，「性價比」極高！音樂會由Warren-Green指揮香港城市室樂團，他的身子很定，除了很極端的樂段，大部分時間身體擺動不多，給樂團的情感和進入指示很清晰，首樂曲《赫布里底群島序曲》處理條理分明，後段弦樂奏出波濤洶湧之勢，惟管樂音色略嫌暗啞。首先出場的Voskresensky彈奏莫扎特第20號鋼琴協奏曲，他的風格平實，造句不做作。不過平心而論，演出有明顯錯音，快速樂句有時會模糊，聲音亦曾比樂團蓋過，畢竟是年屆九十歲，何況他去到終章越彈越起勁，像是返老還童，我對他充滿敬意。來自法國Katsaris一派浪漫，音色輕盈帶點神秘，快樂章遊刃有餘。個人反而不喜歡那首李斯特《匈牙利幻想曲》，結構太隨性，樂思像是東拼西湊，有些樂段是為娛樂觀眾而寫。Katsaris加奏前問觀眾「拿」三個樂音，然後以該

10月28日