Edison Hung Music Blog

由舞台技術及管理出身的楊德善在賽馬會創意藝術中心黑盒劇場舉辦原創音樂劇《愛神》，並擔任監製和編導。作品故事相當有趣：講述丘比特加入月老行列，雖然同是撮合姻緣的愛神，做事手法大相逕庭，前者輕率、但求夠快，後者謹慎思量、「慢工出細貨」，丘比特的做法導致大量的姻緣錯配，動搖凡人對月老的信心，使月老出現「生存危機」。 這個故事有趣之處在於將中西方的愛神連結起來，把丘比特射金箭使人立即投入愛河，與月老慢慢編織紅線的形式，化為兩者「快與慢」價值觀的碰撞，再加上丘比特是位年青人的設定，巧妙地把碰撞轉化成世代間的不同，連接到現實生活中。 佈景設計對於個人製作來說「落足本」，而且有頗有心思，在後方設置三個演區，左邊是中式設置，是主角菱月老（謝燊培飾演）的工作間；右邊設有雲狀的長椅，象徵西方的丘比特（張暟昊飾演）；兩邊之間用掛滿紅繩的中式橋連結起來，後面還有一尊月老像，四週掛滿繫著紅線的牌，象徵月老廟——整個佈景將「中與西」、「人界和神界」清晰表現出來，加上舞台前方掛上紅布，仿如框出一個鏡框式舞台來。 除了後台管理，楊德善也有舞蹈背景，所以形體亦是《愛神》的一個重要

執筆之時，冬季奧運會正進行得如火如荼，猶記得兩年前去米蘭旅行時，已看到當地在宣傳2026年冬奧。筆者特別好奇今屆的開幕禮會如何呈現意大利豐厚的音樂文化，可惜香港沒有任何直播，只能在網上觀看。 雖然規模不及夏季奧運會，但冬奧的開幕禮不乏令人難忘的經典音樂時刻，例如2014年索契冬奧中，著名女高音Anna Netrebko演唱〈奧林匹克頌〉。今年最搶眼的「音樂時刻」是三位歌劇大師：羅西尼、威爾第和普契尼的人型玩偶，表演的背景音樂也混入三人的作品片段。歌劇是意大利最引以自豪的文化輸出，米蘭斯卡拉大劇院更是世界最重要歌劇院之一，《蝴蝶夫人》、《杜蘭朵》等名劇就是在該處首演。比較「唔抵」的是韋華第，明明背景音樂也用了他的《四季》，卻沒有「出場」機會。 意大利亦以小提琴聞名，離米蘭不遠的克雷莫納是小提琴重鎮，出過多位著名製琴師，當中以Stradivari最有名，其流傳下來的樂器價值可高達數千萬美金。開幕禮其中一幕便是由小提琴家Zanon拉奏1716年製的Stradivari名琴，該琴曾是拿破侖的戰利品。 今屆的〈奧林匹克頌〉由著名女中音Bartoli演唱，郎

飛躍演奏香港於2009年創辦「香港國際室內樂音樂節」（2019年易名為「比爾斯飛躍演奏音樂節」），是香港為數不多以室內樂為主題的音樂節（至今仍是），也是每年第一個具規模的音樂節。去年主辦方高調宣布今屆是最後一屆，皆因贊助商比爾斯的合約屆滿，加上被告之香港大會堂將於明年閉館翻新，所以下此決定，結束其「歷史任務」。 今屆一共有七場音樂會，還有多場大師班、工作坊和音樂沙龍。音樂節以名為《終章：四季》的音樂會作結，開始前除了創辦人費詩樂「例牌」講開場白，久違兩年的藝術總監林昭亮也重現台上（2023年他被指控性騷擾女音樂家，自此絕跡於音樂節）。當他介紹節目時，才想起以往這是他的「招牌動作」。 這場音樂會的選曲確有巧思，可說是「由深到淺」，先是較冷門的女作曲家Bacewicz的《Quartet for Four Violins》（事實上有三場音樂會包含女性作曲家，頗反映林昭亮歐美向的口味），緊接是同樣來自波蘭的作曲家Lutosławski的改編作《Paganini Variations for Two Pianos》，然後考慮到樂器搬運，安排另一套雙鋼琴作品

去年年底為自己安排一場東南亞之旅，在計劃期間意外發現印尼有一處名叫日惹的地方，有很多值得一看的景點，因此決定前往。 日惹位於印尼爪哇島中南部，距離首都雅加達約一小時機程，曾是日惹蘇丹國首都，歷史和文化底蘊極為豐厚。它坐擁兩個世界文化遺產：婆羅浮屠和普蘭巴南，單是參觀其一已經值回票價，何況是兩個？ 不過本文不是談這兩個令人難忘的景點，而是另一種印尼傳統藝術——甘美蘭。今趟旅程安排了體驗班，一試這個歷史悠久而極具特色的民族音樂。 甘美蘭相傳是神衹用來傳遞訊息，現常用於儀式中，也會為舞蹈和皮影戲伴奏。「甘美」意指敲打，代表甘美蘭樂器主要是敲擊樂器，也有吹奏和拉弦樂器，以多人合奏的形式演出。甘美蘭音樂並沒有被標準化，因此每一隊甘美蘭樂隊都是獨特的，無論人數、樂器組合、風格和音調皆盡不同。 體驗班由Pardiman大師指導，一開始他給我們簡單介紹面前一大堆樂器，不過實在有太多種樂器，所以基本是「左耳入，右耳出」，最記得的是樂器上的花紋，他解釋連貫的花紋象徵人與人之間的連結，反映了甘美蘭的藝術理念。 筆者在約長兩小時多的體驗班中試奏了不同樂器，儘管是不斷重複

剛踏入2026年，美國在毫無預警之下，突襲委內瑞拉並捉走總統馬杜羅及其夫人，震驚世界。霎時間，委內瑞拉成為全球焦點。在古典音樂界中，儘管委內瑞拉算不上「音樂大國」，仍出產了幾位在國際間打響名堂的音樂家，而其音樂教育計劃El Sistema（直譯為「系統」）的成功更令多個國家爭相學習，堪稱該國最強軟實力的輸出。 從十一到無數 El Sistema全名是「委內瑞拉國立青少年管弦樂團系統」，是一個全國性音樂推廣計劃，由委內瑞拉音樂教育家José Antonio Abreu在1975年創辦。Abreu自小希望成為音樂家，先後學習鋼琴、風琴、古鍵琴和作曲，更曾得到國家的音樂獎項，同時在大學修讀經濟學。 Abreu對音樂的熱愛不止於成為音樂家，更想通過音樂改變國家：讓小孩學習音樂，藉此遠離罪惡和毒品。他在1975年於一個廢棄停車場中安排第一次排練，事前他獲贈五十個譜架，但出席的小孩只有十一人。但他沒有放棄，決心要發展出一個頂級樂團。 Abreu努力地在全國多個地方成立音樂中心（稱為núcleos），參加El Sistema的小孩能免費獲得樂器和音樂教育，每天

今個聖誕節想過一個「火熱聖誕」，所以打算去東南亞旅遊，計劃期間意外發現了日惹（Yogyakarta）這個地方，結果充滿驚喜。 日惹位於印尼爪哇島中南部，是島上最古老的城市之一，距離首都雅加達約一小時機程。它曾是日惹蘇丹國首都，在1945至1949年的獨立戰爭中作為印尼的首都，因此有豐富的歷史和文化底蘊。該處最出名的旅遊名勝是兩個世界文化遺產：婆羅浮屠和普蘭巴南，單是這兩個地方已經值回票價。 鬼斧神工的佛寺：婆羅浮屠 婆羅浮屠（Borobudur）是日惹，乃至印尼最重要的景點之一，是世界現存最大的佛寺。它建於九世紀，後來遭受遺棄，但確實的興建和被遺棄的原因不明。婆羅浮屠曾被埋在火山灰多個世紀，直到1814年英治期間才被發現，之後經過兩次大型復修，第二次復修更是把過百萬的石塊拆下來，然後又砌回去，像極是砌積木。而新補的石頭上會加上一點記號，以玆識別。 婆羅浮屠不只是一座寺廟，而是將大乘佛教的思想融入其中。從鳥瞰角度來看，它的布局為曼荼羅形式，共有九層平台，由低至高分為佛教世界的三界：欲界、色界、無色界，下兩層的牆壁刻有大量巧奪天工的浮雕，講述過千個佛

香港古典樂壇在2025年迎來很多新事物和變化：有本地音樂家揚威海外、新人事變動、新場地落成、新制度等，既帶來喜，亦帶來憂。 數2025年年度大事肯定是沈靖韜獲得第17屆美國范·克萊本國際鋼琴比賽金獎，是首位獲得該獎項的香港人，同時得到樂迷網上投票的觀眾獎（另一位香港鋼琴家張緯晴在2017年也曾在同一個比賽中得到觀眾獎）。沈靖韜以「鋼琴神童」為港人熟悉，獲獎後旋即成為本地樂壇寵兒，邀約不斷，港大繆思樂季、康文署、香港藝術節和香港管弦樂團都邀請他演出，更引發搶票熱，絕對是「當紅炸子雞」！ 本地指揮葉詠媛今年在匈牙利費力西國際指揮大賽中勇奪季軍，是首位於該賽事獲獎的香港人。葉詠媛近年十分活躍，經常在港與不同團體合作，現為香港小交響樂團副指揮，過往也曾任香港管弦樂團助理指揮。比較可惜的是到現在也未有機會在大樂團中「坐正」，讓她有更大的發揮空間。 近年積極在海外打拼的指揮吳懷世跟國際音樂代理公司 Ibermúsica 簽約，該公司旗下音樂家包括紀辛（Kissin）、劉曉禹等，他於十月在世界音樂殿堂之一阿姆斯特丹音樂廳 首演 ，指揮荷蘭廣播愛樂樂團。此外繼馬

聖誕將至，不論閣下有沒有信仰，準會在不同地方聽到聖誕歌，亦對幾首聖誕歌琅琅上口，但那些歌背後的故事又知多少？ 《平安夜》的歌詞由莫爾神父在1816年用德文創作，前一年歐洲發生了一件世界大事——維也納會議，歐洲各國商討打敗拿破崙後的事宜。對民間來說，這代表和平的降臨，莫爾就是因此有感而發寫下詩詞。兩年後，他忽發奇想，覺得這首詩很適合成為聖誕歌，於是在平安夜當天找作曲家格魯伯譜曲，並於薩爾斯堡附近一個小鎮的教堂首演，然而該教堂的管風琴因水浸而壞了，於是格魯伯用結他與莫爾以二重唱的形式演唱，《平安夜》自始廣傳出去。當年首演的教堂後來因水浸倒塌，人們在附近建造一座「平安夜小教堂」來紀念。 1914年平安夜，英軍在一段戰壕聽到德軍傳來《平安夜》的歌聲，因此唱歌回應，最後演變成雙方短暫的休戰，符合歌曲的初衷。 《Jingle Bells》由美國作曲家皮爾龐特創作，他曾為黑臉滑稽劇（即白人塗黑臉扮黑人的表演）作曲。《Jingle Bells》內容本身跟聖誕節毫不相干，而是一首「雪橇歌」，大概因為都是在冬季演唱，又充滿喜慶氣氛，慢慢地成為一首聖誕歌。由於這首歌太

康樂及文化事務署的「音樂盛會」系列，每年邀請國際知名的音樂家和樂團來港演出，是票房保證。怎料今年的重頭節目羅馬聖切契利亞管弦樂團，自七月開售以來，一直都滯銷。大約表演前一個月，宣傳力度明顯加強，甚至買了時代廣場和崇光百貨的大電視廣告位，又推出七折和三折優惠門票促銷。去到演出前一星期，鋼琴家拉娜因事未能來港，由贏得Van Cliburn Piano Competition而人氣急升的沈靖韜代替，因此「為求票房而棄拉娜」的說法甚囂塵上，最終亦不見得票房「救」得回來。 樂迷的注意力集中在頭場，反而忽略了第二場的銷情更慘烈，而且這場更是樂團今次巡演的獨有節目，請來三位當打的華格納歌手：男高音福茨、女高音瓦雷萊和男低音延侊哲演唱《女武神》第一幕。可惜入座率奇低，樂團後方的座位明顯是給了數間學校（全都著住校服），方便從照片裡看到有很多觀眾。 樂團的弦樂排位有點特別，大提琴在第一小提琴旁邊，低音大提琴在其後面，似乎指揮哈汀偏好低音在左邊。上半場全是意大利歌劇序曲，對樂團來說既拿手又簡單，他們的神情表現輕鬆，但演出沒有「渣流灘」，在《西西里晚禱》序曲，弦樂運弓非

大埔宏福苑世紀大火是香港77年來嚴重的火災，也是回歸以來死傷最嚴重的災難，數百戶家庭的安樂窩被無情燒毀，一無所有，極需要各種救助。除了物質上的支援，精神和心理援助同樣重要。作為一位愛樂者，筆者深信古典音樂的力量，能在黑暗時期亮起一束光芒，慰藉人心，因此特別介紹多首樂曲，希望通過音樂給災民帶點溫暖，同時為因為連日的新聞而需要紓緩情緒的大眾。 蕭邦：〈送葬進行曲〉 https://www.youtube.com/watch?v=6kw_wDWi-Sk 顧名思義，送葬進行曲是在葬禮演奏的進行曲，通常為拍子緩慢而穩定的小調，營造送葬的莊嚴感。不少作曲家都創作過送葬進行曲，包括貝多芬第三交響曲「英雄」的第二樂章，但數最著名的肯定是蕭邦的版本。 蕭邦的〈送葬進行曲〉是他的第二鋼琴奏鳴曲的第三樂章，事實上，這樂章是整首樂曲最早完成的一章。作品出版後卻惹來批評：孟德爾頌直言不喜歡；舒曼因四個樂章結構鬆散而形容像「 四個瘋小孩放在一起 」，但無損後人對其的鍾愛。 〈送葬進行曲〉以「ABA」三段體寫成，A段左手沉重的和弦像喪鐘一般，伴隨送葬隊伍帶著逝者走最後一程，中