給年輕樂手一個機會

早前蕭若元與游學修在網上關於香港電影的討論成為城中熱話，除了爭論香港電影是否已死，游學修對蕭若元「睇死」年輕電影人發展甚為不忿，認為無論環境如何，也不應給後輩予以否定。其實不論哪個行業，年輕一輩總會遇到困難，幸好在本地古典音樂界，仍不乏有心人願意給年輕人機會，讓他們成長，例如香港大學的繆思樂季（HKU MUSE）。

繆思樂季於2020-21年度推出全新《薄暮樂敘》示範講座系列，請來香港土生土長的新晉樂手演奏經典作品並講解其特色，這個系列在去年已經邀請了本地長笛手李一葦、單簧管手馮逸山和結他手杜子駿演出，下學期還有三場音樂會。這個系列的出現，跟背後的主推手陳慶恩教授不無關係：「其實這個系列以往也在做，但因為疫情，我們想趁機做一些較特別的節目，而且要新鮮，好像去年有很多特別節目都是關於貝多芬，我們並不想做這些，同時我們觀察到過去一段時間有很多優秀演奏家回流，當中不少人的專長或興趣是現代音樂，於是我們決定每次邀請一位或一個音樂組合，聚焦在一個作品上，表演後跟我以對談形式為觀眾解構作品，也讓觀眾認識這些音樂家。」他強調香港大學這個平台跟康文署等藝術組織的定位不同，希望發展出有自己特色的節目。

問及如何挑選樂手，陳教授表示自己長時間在音樂圈中，不論是自己的作品演出，還是去看表演，或是當獎學金評委，都會經常接觸到年輕音樂家，平時也會留意他們的動向。此外「繆思樂季」希望找一些特別的樂器，而不是常見的鋼琴，貫徹策劃理念，不過更重要是陳教授覺得該位音樂家是否值得推介：「以李一葦為例，布列茲（Pierre Boulez）曾邀請他去琉森音樂節演奏，布列茲過世後的紀念音樂會又是他擔任長笛獨奏，香港人應該引以為傲，也應該給他多些機會。」

立志推廣不為人熟悉的音樂家與現代音樂是一個宏大的理念，同時是一項非常艱難的任務，作為現代音樂作曲家的陳教授深明當中的難度：「如果觀眾不是open-minded的人，我是無法改變他，但如果觀眾是open-minded，願意走出comfort zone，一定能開闊耳界。」他以之前馮逸山吹奏史特拉汶斯基單簧管作品的音樂會為例，那首作品是有爵士元素，但史氏卻稱其為「爵士素描」，他又曾為畢卡索譜寫單簧管短作，觀眾知道這些資訊後可能會有興趣自行找單簧管音樂來聽。「我們希望是各取所需，有些人可能聽完後還是不喜歡，但至少長了知識，有些人可能會有興趣發掘下去。當有多些人對這種音樂有興趣，他們又會對那些樂手所做的事提高興趣，從此慢慢改變音樂圈的生態。」

由於疫情，不少演藝節目都上載至互聯網供人欣賞，《薄暮樂敘》也不例外，目前系列首兩集已推出網上版本，而且影片製作專業：多角度拍攝，譜例、圖片一應俱全，而且網上版跟現場版不盡相同，例如陳教授會為現場觀眾準備講義，提供一些相關的資料，有時說到興起時，會叫表演者即興演奏一些音樂片段，觀眾還能享受到香港大學李兆基會議中心大會堂早被公認的「靚聲」。至於網上版不止是一個因疫情變化而準備的「應急方案」，它可讓觀眾反覆觀看，遇到不明白的地方可暫停下來，自行在網上找資料，陳教授表示「兩個版本能夠各自有它的功用」。

在四月份還有兩場音樂會，包括新晉藝團「一才鑼鼓」的南音表演，以及余林橞的敲擊樂示範。陳教授坦言他們從不抗拒中樂，只是想做一些特別點的節目，正好他之前因工作關係認識到「一才鑼鼓」，十分欣賞對方：「他們既是學者，亦是表演者，而且不墨守成規，只演唱傳統曲目。他們曾為十八區創作南音，又跟不同範疇的音樂家合作，十分難得。」更特別的是陳教授將在這場音樂會演出：「他們知道我懂椰胡，所以主動提出合奏，我覺得十分有趣，便一口答應。」

陳教授對余林橞讚譽有加：「她不只是敲擊樂手，還是跨學科藝術研究者，演奏的不是一般敲擊曲目，而是最前衛的音樂。」最近成為音樂團體「現在音樂」（Contemporary Musiking Hong Kong）主策劃人（Chief Curator）的余林橞確實是滿有想法，本來陳教授選了一首敲擊曲目，打算邀請她在音樂會中演奏，想不到她反建議表演身體敲擊，雖然陳教授不熟悉這種演出，但依然欣然接受：「我對任何建議持開放態度，余林橞已經把樂譜和相關文章寄給我，我也看了一些演出影片。其實我不熟悉這個曲目也有好處，能夠從不同角度發問，可能可以刺激她有新思考。」

誠然，在古典音樂界中普遍總是覺得「外國的月亮特別圓」，觀眾對外國樂手趨之若鶩，反而忽略本地優秀樂手。但在疫症全球肆虐的當下，很多外國音樂家無法來港獻技，正好是一個好時機去認識和支持本地新晉，《薄暮樂敘》就是一個很好的平台，給大家看到他們一展所長。