Edison Hung Music Blog

香港城市室樂團（CCOHK）就資助規格來說，可算是繼香港管弦樂團和香港小交響樂團後，第三大的西洋樂團。然而，在兩位「大佬」面前，CCOHK一直在節目策劃上花心思，另僻路線吸引不同的觀眾，包括推出原創舞台作品、兒童向和教育向的節目、聚焦較冷門的樂器如西塔琴、手風琴等。 樂團八月底世界首演的新作《太空幻遊》完全符合以上的元素。節目是由創辦人黎燕欣創作（她之前為樂團創作《失蝨室樂團》、《野地之聲》等作品），故事講述小女孩艾絲翠在家中遇上外星人，更去到外太空參加比賽。黎燕欣沒有為作品定性為音樂劇或音樂劇場，也許她明白作品劇情薄弱，難以稱得上「劇」。上半場主要是做戲，有些橋段刻意是為搞笑而設計，但效果一般。 下半場才是戲肉，基本是無劇情，直接變成各個星球代表的綜藝節目。樂團找了很多「奇人異士」，包括來自日本，玩四臂雜耍的安，雖然其表演原理不難明白：用假手和義臂結合形體動作，但他玩到令人眼花繚亂。有些表演刻意配合其代表星球，例如玩呼拉圈的許傲群代表木星，配合木星環；跳機械舞的堀野一穗因為「月行者」舞步而代表月亮。 特雷門電子琴不論琴色和演奏方式（不用人手碰觸

艾克斯還有不少特色，其中一個「彩蛋」就是有些露台鐵欄上的圖案，其實是陽具形狀來的，如果大家有機會去的話，不妨留意一下。

南法是法國熱門旅遊地區之一，迷人的景色每年吸引無數遊客。不過除了美麗的城鎮，數個重要的藝術節都是在那裡舉行，筆者今年便參與了三個。

聲蜚合唱節最新節目《聖馬太受難曲聯想》是一個非常具野心的計劃，結合音樂和戲劇，強調「沉浸式聲音與靜思體驗」。將超過兩個半小時的作品分拆成「殤」、「悔」、「棄」和「義」，分別聚焦馬利亞、猶大、彼得和比拉多四個角色，反而不是耶穌，明顯有意另闢詮釋的空間。 筆者觀看了「義」，觀眾先在荃灣大會堂文娛廳集合，兩位主創趙伯承和陳韻樂先作解說，包括部分動作的象徵意義。每位觀眾獲派發一口釘和襪子，前者用於跟舞者一起做呼吸練習，也緊扣釘十字架的主題，後者是給觀眾脫鞋走行至下層的展覽館觀看演出，過程充滿儀式感。 展覽館經過特別的布置，以圓柱為中心，四周放了軟墊和椅子供觀眾坐下，之前的解說強調觀眾可隨意走動，表演者亦會在觀眾間遊走，使人想起2016年香港藝術節的節目《人的安魂曲》，同樣是給觀眾自由行動。可惜由於《聖》設有椅子，減低觀眾走動的意慾。 這種形式大大加重對演唱者的要求，除了背譜，還要記台位，近距離的演唱會放大表演的瑕疵，即使有丁點緊張，觀眾很易察覺到。再者他們有時會看不到指揮，只能靠聽覺緊貼音樂，還未說展覽館的聲響很差，使演出打了折扣。 樂手的要求同樣高，好

歌劇天后Joyce DiDonato是其中一位每次來香港筆者都願意去欣賞的音樂家，除了她歌藝精湛，節目也富有心思，例如2015年香港首演（香港藝術節主辦，更特別遷就她檔期而在五月舉辦）的《戲劇女王》，以多位歌劇中的古代女王為題材；2019年飛躍演奏香港（PPHK）主辦的《戰爭與和平》，結合戲劇元素，反思音樂與和平，這個主題（不幸地）到今天仍然鏗鏘有力。 今次她帶來的《爵士戲古典》（Songplay），節目取自2019年的同名專輯，原定2020年來港上演，卻因COVID取消，直到今年才「補回」，是PPHK最後一場補回的音樂會。演出糅合古典、爵士和探戈音樂，其重點是「玩」，在幾種風格之間自由穿梭，趣味十足。 雖說節目是取自同名專輯，但曲目有所增減，次序亦不同。曲目有個特別之處，就是包括多首來自歌書《24 Italian Songs & Arias》的樂曲，那些歌是聲學入門曲目，所有學聲學的人至少會唱過其中一兩首，Joyce DiDonato以當中最出名的一曲〈Caro mio ben〉開始，唱之前還刻意扮初學這首歌的情況，更知道香港人稱《24 Ita

無伴奏合唱劇團一舖清唱最新作品《絕世小情色》標榜是一套集無伴奏合唱、爵士樂、形體及戲劇於一身的演出，不但是該團首個「十八禁」表演，也是首次使用東九文化中心。 《絕》反映一舖清唱的長短處。他們的強項是音樂表演，特別是十位演員齊唱的歌曲，充滿力量，編曲豐富，加上舞台走位，令演出很立體，感染力強。他們擅於用音樂表達弦外之音：例如作為「懷孕父親」的黃峻傑，戴上假肚道具時轉用假聲唱歌，強調女性氣質。舞台調度有心思，特別是夫妻吵架一幕，導演嚴頴欣把舞台一分為二，以藍色與紅色分隔，去到音樂高潮位變成紫色，視覺效果強烈。一舖清唱作品常見將道具搬來搬去的做法也保留了。 可惜劇本很弱，表演以「BJ」（即是AI，應為玩食字blowjob而改）發佈會開始，該幕完結後忽然講幾組毫無關聯的用家故事，反令角色塑造不深刻，觀眾難產生情感共鳴，甚至曲風時與劇情不夾：明明是嚴肅的內心告白，卻用上輕鬆的爵士風。故事去到末日之後好像失去方向，缺乏推進力。劇末加入對AI的批判，強調真人溝通，然而今時今日對AI的討論可以深入得多，這番論調有點舊。至於所謂的「十八禁」，實屬「小小鹹多

飛躍演奏香港月中邀請加拿大女高音瑞秋．芬倫來港首演，演繹「歌曲之王」舒伯特的代表作《冬之旅》，音樂會最特別之處是她會自彈自唱，而且該作品本是從男性角度出發，由女聲演繹比較少。

五月六日，從社交媒體看到一則不幸消息——在香港聲樂界地位超然的女高音江樺老師在五月三日辭世，享年97歲。江樺老師因戰亂來港，曾拍攝多套電影，及後轉學聲樂並到意大利深造，更成為首位在歐洲主演歌劇《蝴蝶夫人》的華人女高音，之後回港與盧景文合作，為香港本土歌劇製作打下重要的基石，稱江老師為香港藝術發展的奠基者，絕不為過。

今屆香港藝術節唯一歌劇《尤金．奧尼金》，不但是柴可夫斯基的代表作之一，也是俄語歌劇中最常演的一套，可惜香港鮮有機會上演，難得今年有，當然要觀看。

今年大館表演藝術季有多個節目，其中《兩忘詠》號稱是一個「當代音樂 x 合唱 x 媒體藝術」的演出，由作曲家盧定彰以英國十八世紀詩人威廉·布萊克詩集《天真與經驗之歌》為靈感，從「天真之歌」和「經驗之歌」各選七首詩創作，並由近年十分活躍，由劉卓熙領軍的合唱團NOĒMA演出，再加上林欣傑的導演和空間設計，構成一場視聽俱備的演出。 筆者對詩人毫無認識，事前也盡量避免相關資訊，以「空白」的狀態去欣賞演出。節目的形式很有趣，表演在兩處同時進行——賽馬會立方演出「天真之歌」；F倉演出「經驗之歌」，觀眾透過抽珠的方式決定先聽哪一邊的演出，然後再去欣賞另一邊。 這樣的處理源於「天真之歌」和「經驗之歌」是一體兩面，仿如「對倒」，既有異，亦有同，創作者致力突出兩者的不同：「經驗」的場景是一個簡單的舞台；「天真」是個遊樂場。「經驗」是兩名全白服裝的男聲，輪流演唱單線條歌曲，有數首鼓聲大震的激昂歌曲；「天真」則是四位身穿黑衣的女聲合唱，有些輕快的歌，不過雖說是充滿童真，歌詞卻在講「媽媽死了，爸爸要賣走我」，反令人不寒而慄。 創作者用手和眼作為一種符號，透過投影和動作把兩者