Edison Hung Music Blog

香港城市室樂團（CCOHK）就資助規格來說，可算是繼香港管弦樂團和香港小交響樂團後，第三大的西洋樂團。然而，在兩位「大佬」面前，CCOHK一直在節目策劃上花心思，另僻路線吸引不同的觀眾，包括推出原創舞台作品、兒童向和教育向的節目、聚焦較冷門的樂器如西塔琴、手風琴等。 樂團八月底世界首演的新作《太空幻遊》完全符合以上的元素。節目是由創辦人黎燕欣創作（她之前為樂團創作《失蝨室樂團》、《野地之聲》等作品），故事講述小女孩艾絲翠在家中遇上外星人，更去到外太空參加比賽。黎燕欣沒有為作品定性為音樂劇或音樂劇場，也許她明白作品劇情薄弱，難以稱得上「劇」。上半場主要是做戲，有些橋段刻意是為搞笑而設計，但效果一般。 下半場才是戲肉，基本是無劇情，直接變成各個星球代表的綜藝節目。樂團找了很多「奇人異士」，包括來自日本，玩四臂雜耍的安，雖然其表演原理不難明白：用假手和義臂結合形體動作，但他玩到令人眼花繚亂。有些表演刻意配合其代表星球，例如玩呼拉圈的許傲群代表木星，配合木星環；跳機械舞的堀野一穗因為「月行者」舞步而代表月亮。 特雷門電子琴不論琴色和演奏方式（不用人手碰觸

由黃浩然及鍾宏杰共同編導的電影《廚師發辦》除了是一套關於食物的電影，亦是一場「人聲盛宴」，因為它是香港（甚至可能是全世界）首套全無伴奏合唱配樂的電影，早在今年香港國際電影節首映時，已讓很多觀眾耳目一新。電影正式上映後，無伴奏合唱配樂成為一個亮點，很多人在社交平台上大讚，而所有音樂都是出自何文曦（Joseph Ho）一人的創作。 何文曦在香港無伴奏合唱界打滾多年，現為Set Tone Men和Zense的成員，也曾多次參與香港首個專業無伴奏合唱劇團一舖清唱的演出，幕前表演經驗豐富。他同時是位「名師」，多次帶學生參與無伴奏合唱比賽贏得冠軍，又經常幫各個組合編曲，絕對是無伴奏合唱達人。 這正是黃浩然找何文曦的原因，何文曦表示：「導演覺得電影是講主角林克跟幾位女角食飯閒談，強調人與人之間的互動，是純粹地講人，他以前聽過無伴奏合唱，認為這種音樂很有機，跟電影主題有共通點，所以決定用全無伴奏合唱配樂。」 如何煮出全a cappella配樂 過往何文曦主要為短片配樂，《廚師發辦》是他首次為長片配樂，他認為兩者不同之是配樂的一體性：「短片的配樂偏碎片化，長片要顧

最近喧嘩繁華的蘭桂坊，出現一個「綠州」，在一棟尋常不過的大廈中，竟然有一間香港難得一見，主打聆聽爵士的音樂酒吧Sepia，讓樂迷多一個欣賞音樂的地方。

說起南法，很多人會先想到尼斯、康城等熱門旅遊地點，其實那個地區有很多藝術氣氛濃厚的城市，十分適合文青遊覽。 其中一個筆者非常推薦的地方是亞維農，中世紀期間，教廷因為政教衝突，曾遷都於此，令這座城市一度成為歐洲宗教中心，有六任教宗在此誕生，史稱「亞維農之囚」，後來遷回梵蒂岡，但羅馬教廷的威信已大減，導致日後的「天主教會大分裂」。 現在亞維農每年吸引無數遊客的教皇宮，是過往輝煌歷史的見證，而能夠反映它當代魅力的，肯定是年度盛事亞維農藝術節。它是國際規模最大的藝術節之一，早年集中戲劇表演，現在節目類型多元化，有舞蹈、音樂、多媒體等，幾年前更設立「客席語言」，策劃很多該語言的節目。今年的客席語言是韓語，所以有很多來自韓國的節目。 更有趣的是，亞維農藝術節舉辦廿年後，一些得不到官方邀請，又想參與的藝術工作者另起爐灶，在同一時期舉辦表演，逐漸形成另一個稱為外亞維儂藝術節的藝術節。由於其入節門檻很低，吸引全世界的藝術家參與，今屆的節目數量近二千，節目手冊厚達五百多頁！ 這兩個節令亞維農充滿藝術氣氛，筆者剛踏入城區，已隨處見到貼得密密麻麻的節目海報，表演者四處宣

艾克斯還有不少特色，其中一個「彩蛋」就是有些露台鐵欄上的圖案，其實是陽具形狀來的，如果大家有機會去的話，不妨留意一下。

南法是法國熱門旅遊地區之一，迷人的景色每年吸引無數遊客。不過除了美麗的城鎮，數個重要的藝術節都是在那裡舉行，筆者今年便參與了三個。

聲蜚合唱節最新節目《聖馬太受難曲聯想》是一個非常具野心的計劃，結合音樂和戲劇，強調「沉浸式聲音與靜思體驗」。將超過兩個半小時的作品分拆成「殤」、「悔」、「棄」和「義」，分別聚焦馬利亞、猶大、彼得和比拉多四個角色，反而不是耶穌，明顯有意另闢詮釋的空間。 筆者觀看了「義」，觀眾先在荃灣大會堂文娛廳集合，兩位主創趙伯承和陳韻樂先作解說，包括部分動作的象徵意義。每位觀眾獲派發一口釘和襪子，前者用於跟舞者一起做呼吸練習，也緊扣釘十字架的主題，後者是給觀眾脫鞋走行至下層的展覽館觀看演出，過程充滿儀式感。 展覽館經過特別的布置，以圓柱為中心，四周放了軟墊和椅子供觀眾坐下，之前的解說強調觀眾可隨意走動，表演者亦會在觀眾間遊走，使人想起2016年香港藝術節的節目《人的安魂曲》，同樣是給觀眾自由行動。可惜由於《聖》設有椅子，減低觀眾走動的意慾。 這種形式大大加重對演唱者的要求，除了背譜，還要記台位，近距離的演唱會放大表演的瑕疵，即使有丁點緊張，觀眾很易察覺到。再者他們有時會看不到指揮，只能靠聽覺緊貼音樂，還未說展覽館的聲響很差，使演出打了折扣。 樂手的要求同樣高，好

歌劇天后Joyce DiDonato是其中一位每次來香港筆者都願意去欣賞的音樂家，除了她歌藝精湛，節目也富有心思，例如2015年香港首演（香港藝術節主辦，更特別遷就她檔期而在五月舉辦）的《戲劇女王》，以多位歌劇中的古代女王為題材；2019年飛躍演奏香港（PPHK）主辦的《戰爭與和平》，結合戲劇元素，反思音樂與和平，這個主題（不幸地）到今天仍然鏗鏘有力。 今次她帶來的《爵士戲古典》（Songplay），節目取自2019年的同名專輯，原定2020年來港上演，卻因COVID取消，直到今年才「補回」，是PPHK最後一場補回的音樂會。演出糅合古典、爵士和探戈音樂，其重點是「玩」，在幾種風格之間自由穿梭，趣味十足。 雖說節目是取自同名專輯，但曲目有所增減，次序亦不同。曲目有個特別之處，就是包括多首來自歌書《24 Italian Songs & Arias》的樂曲，那些歌是聲學入門曲目，所有學聲學的人至少會唱過其中一兩首，Joyce DiDonato以當中最出名的一曲〈Caro mio ben〉開始，唱之前還刻意扮初學這首歌的情況，更知道香港人稱《24 Ita

無伴奏合唱劇團一舖清唱最新作品《絕世小情色》標榜是一套集無伴奏合唱、爵士樂、形體及戲劇於一身的演出，不但是該團首個「十八禁」表演，也是首次使用東九文化中心。 《絕》反映一舖清唱的長短處。他們的強項是音樂表演，特別是十位演員齊唱的歌曲，充滿力量，編曲豐富，加上舞台走位，令演出很立體，感染力強。他們擅於用音樂表達弦外之音：例如作為「懷孕父親」的黃峻傑，戴上假肚道具時轉用假聲唱歌，強調女性氣質。舞台調度有心思，特別是夫妻吵架一幕，導演嚴頴欣把舞台一分為二，以藍色與紅色分隔，去到音樂高潮位變成紫色，視覺效果強烈。一舖清唱作品常見將道具搬來搬去的做法也保留了。 可惜劇本很弱，表演以「BJ」（即是AI，應為玩食字blowjob而改）發佈會開始，該幕完結後忽然講幾組毫無關聯的用家故事，反令角色塑造不深刻，觀眾難產生情感共鳴，甚至曲風時與劇情不夾：明明是嚴肅的內心告白，卻用上輕鬆的爵士風。故事去到末日之後好像失去方向，缺乏推進力。劇末加入對AI的批判，強調真人溝通，然而今時今日對AI的討論可以深入得多，這番論調有點舊。至於所謂的「十八禁」，實屬「小小鹹多

飛躍演奏香港月中邀請加拿大女高音瑞秋．芬倫來港首演，演繹「歌曲之王」舒伯特的代表作《冬之旅》，音樂會最特別之處是她會自彈自唱，而且該作品本是從男性角度出發，由女聲演繹比較少。