Edison Hung Music Blog

南法是法國熱門旅遊地區之一，迷人的景色每年吸引無數遊客。不過除了美麗的城鎮，數個重要的藝術節都是在那裡舉行，筆者今年便參與了三個。

聲蜚合唱節最新節目《聖馬太受難曲聯想》是一個非常具野心的計劃，結合音樂和戲劇，強調「沉浸式聲音與靜思體驗」。將超過兩個半小時的作品分拆成「殤」、「悔」、「棄」和「義」，分別聚焦馬利亞、猶大、彼得和比拉多四個角色，反而不是耶穌，明顯有意另闢詮釋的空間。 筆者觀看了「義」，觀眾先在荃灣大會堂文娛廳集合，兩位主創趙伯承和陳韻樂先作解說，包括部分動作的象徵意義。每位觀眾獲派發一口釘和襪子，前者用於跟舞者一起做呼吸練習，也緊扣釘十字架的主題，後者是給觀眾脫鞋走行至下層的展覽館觀看演出，過程充滿儀式感。 展覽館經過特別的布置，以圓柱為中心，四周放了軟墊和椅子供觀眾坐下，之前的解說強調觀眾可隨意走動，表演者亦會在觀眾間遊走，使人想起2016年香港藝術節的節目《人的安魂曲》，同樣是給觀眾自由行動。可惜由於《聖》設有椅子，減低觀眾走動的意慾。 這種形式大大加重對演唱者的要求，除了背譜，還要記台位，近距離的演唱會放大表演的瑕疵，即使有丁點緊張，觀眾很易察覺到。再者他們有時會看不到指揮，只能靠聽覺緊貼音樂，還未說展覽館的聲響很差，使演出打了折扣。 樂手的要求同樣高，好

歌劇天后Joyce DiDonato是其中一位每次來香港筆者都願意去欣賞的音樂家，除了她歌藝精湛，節目也富有心思，例如2015年香港首演（香港藝術節主辦，更特別遷就她檔期而在五月舉辦）的《戲劇女王》，以多位歌劇中的古代女王為題材；2019年飛躍演奏香港（PPHK）主辦的《戰爭與和平》，結合戲劇元素，反思音樂與和平，這個主題（不幸地）到今天仍然鏗鏘有力。 今次她帶來的《爵士戲古典》（Songplay），節目取自2019年的同名專輯，原定2020年來港上演，卻因COVID取消，直到今年才「補回」，是PPHK最後一場補回的音樂會。演出糅合古典、爵士和探戈音樂，其重點是「玩」，在幾種風格之間自由穿梭，趣味十足。 雖說節目是取自同名專輯，但曲目有所增減，次序亦不同。曲目有個特別之處，就是包括多首來自歌書《24 Italian Songs & Arias》的樂曲，那些歌是聲學入門曲目，所有學聲學的人至少會唱過其中一兩首，Joyce DiDonato以當中最出名的一曲〈Caro mio ben〉開始，唱之前還刻意扮初學這首歌的情況，更知道香港人稱《24 Ita

飛躍演奏香港月中邀請加拿大女高音瑞秋．芬倫來港首演，演繹「歌曲之王」舒伯特的代表作《冬之旅》，音樂會最特別之處是她會自彈自唱，而且該作品本是從男性角度出發，由女聲演繹比較少。

五月六日，從社交媒體看到一則不幸消息——在香港聲樂界地位超然的女高音江樺老師在五月三日辭世，享年97歲。江樺老師因戰亂來港，曾拍攝多套電影，及後轉學聲樂並到意大利深造，更成為首位在歐洲主演歌劇《蝴蝶夫人》的華人女高音，之後回港與盧景文合作，為香港本土歌劇製作打下重要的基石，稱江老師為香港藝術發展的奠基者，絕不為過。

今屆香港藝術節唯一歌劇《尤金．奧尼金》，不但是柴可夫斯基的代表作之一，也是俄語歌劇中最常演的一套，可惜香港鮮有機會上演，難得今年有，當然要觀看。

香港年度藝壇盛事香港藝術節開鑼，一如既往，今屆有不少大牌且難得訪港的藝術家和藝團，其中一位是加德納爵士。年過八十的加德納在樂壇地位崇高，指揮生涯超過六十年，獲獎無數，尤以演繹巴赫作品聞名，他還著有專書，是毫無疑問的巴赫權威。 加德納仍相當有火——不只在表演上，為人亦很火爆。2023年，一位因為獨唱在演出時行錯邊離場，被他當在眾人面前掌摑和拳打。事後加德納暫停演出並接受治療。約一年後他宣布離開自己創辦的合唱團和樂團，並另組新團復出，也就是今次來港的星宿合唱團和管弦樂團。 然而，他的離開肯定不是「和平分手」，他不但從舊團挖角，又耍手段令表演場地取消舊團演出，以新團取代，甚至在同一星期與舊團在同一場地以同一套曲目「打對台」！ 加德納的人品未必討好，但其藝術造詣無庸置疑，筆者欣賞了他演繹巴赫鉅作《B小調彌撒曲》，合唱團和管弦樂團在他的調教下仿如一隊訓練有素的精兵，雖然合唱團拿譜唱歌，但很多人是偶然瞄一瞄，基本是背譜演出（此作長近兩小時），更不用說獨唱時會放下譜行出來唱。各項細節做得一絲不苟：何時站立，何時走出來，如何走回去，全是極順暢（也明白為何他會因有

飛躍演奏香港於2009年創辦「香港國際室內樂音樂節」（2019年易名為「比爾斯飛躍演奏音樂節」），是香港為數不多以室內樂為主題的音樂節（至今仍是），也是每年第一個具規模的音樂節。去年主辦方高調宣布今屆是最後一屆，皆因贊助商比爾斯的合約屆滿，加上被告之香港大會堂將於明年閉館翻新，所以下此決定，結束其「歷史任務」。 今屆一共有七場音樂會，還有多場大師班、工作坊和音樂沙龍。音樂節以名為《終章：四季》的音樂會作結，開始前除了創辦人費詩樂「例牌」講開場白，久違兩年的藝術總監林昭亮也重現台上（2023年他被指控性騷擾女音樂家，自此絕跡於音樂節）。當他介紹節目時，才想起以往這是他的「招牌動作」。 這場音樂會的選曲確有巧思，可說是「由深到淺」，先是較冷門的女作曲家Bacewicz的《Quartet for Four Violins》（事實上有三場音樂會包含女性作曲家，頗反映林昭亮歐美向的口味），緊接是同樣來自波蘭的作曲家Lutosławski的改編作《Paganini Variations for Two Pianos》，然後考慮到樂器搬運，安排另一套雙鋼琴作品

康樂及文化事務署的「音樂盛會」系列，每年邀請國際知名的音樂家和樂團來港演出，是票房保證。怎料今年的重頭節目羅馬聖切契利亞管弦樂團，自七月開售以來，一直都滯銷。大約表演前一個月，宣傳力度明顯加強，甚至買了時代廣場和崇光百貨的大電視廣告位，又推出七折和三折優惠門票促銷。去到演出前一星期，鋼琴家拉娜因事未能來港，由贏得Van Cliburn Piano Competition而人氣急升的沈靖韜代替，因此「為求票房而棄拉娜」的說法甚囂塵上，最終亦不見得票房「救」得回來。 樂迷的注意力集中在頭場，反而忽略了第二場的銷情更慘烈，而且這場更是樂團今次巡演的獨有節目，請來三位當打的華格納歌手：男高音福茨、女高音瓦雷萊和男低音延侊哲演唱《女武神》第一幕。可惜入座率奇低，樂團後方的座位明顯是給了數間學校（全都著住校服），方便從照片裡看到有很多觀眾。 樂團的弦樂排位有點特別，大提琴在第一小提琴旁邊，低音大提琴在其後面，似乎指揮哈汀偏好低音在左邊。上半場全是意大利歌劇序曲，對樂團來說既拿手又簡單，他們的神情表現輕鬆，但演出沒有「渣流灘」，在《西西里晚禱》序曲，弦樂運弓非

大埔宏福苑世紀大火是香港77年來嚴重的火災，也是回歸以來死傷最嚴重的災難，數百戶家庭的安樂窩被無情燒毀，一無所有，極需要各種救助。除了物質上的支援，精神和心理援助同樣重要。作為一位愛樂者，筆者深信古典音樂的力量，能在黑暗時期亮起一束光芒，慰藉人心，因此特別介紹多首樂曲，希望通過音樂給災民帶點溫暖，同時為因為連日的新聞而需要紓緩情緒的大眾。 蕭邦：〈送葬進行曲〉 https://www.youtube.com/watch?v=6kw_wDWi-Sk 顧名思義，送葬進行曲是在葬禮演奏的進行曲，通常為拍子緩慢而穩定的小調，營造送葬的莊嚴感。不少作曲家都創作過送葬進行曲，包括貝多芬第三交響曲「英雄」的第二樂章，但數最著名的肯定是蕭邦的版本。 蕭邦的〈送葬進行曲〉是他的第二鋼琴奏鳴曲的第三樂章，事實上，這樂章是整首樂曲最早完成的一章。作品出版後卻惹來批評：孟德爾頌直言不喜歡；舒曼因四個樂章結構鬆散而形容像「 四個瘋小孩放在一起 」，但無損後人對其的鍾愛。 〈送葬進行曲〉以「ABA」三段體寫成，A段左手沉重的和弦像喪鐘一般，伴隨送葬隊伍帶著逝者走最後一程，中