樸實無華李維斯

擅長彈奏古典時期德奧作品的英國鋼琴家（Paul Lewis），2019年受香港大學MUSE邀請來港舉行獨奏會，大獲好評，可惜當時筆者未能出席。今年適逢MUSE踏入十周年，再度邀請李維斯來港，更是用兩個樂季共四場彈奏舒伯特鋼琴奏鳴曲全集。

李維斯早於二十年前演奏舒伯特鋼琴奏鳴曲全集，在一篇訪問中，他表示多年後再彈此曲目，自己的理解有所不同。筆者欣賞了第一場演出，他彈奏了D. 568、D. 784和D. 850三首作品。D. 568以簡單的八度齊奏開始，在香港大學李兆基會議中心大會堂一流的聲響效果下顯得音色豐滿。接著李維斯的演繹變得緊湊，樂音連綿不絕，他的整體演奏比筆者想像中來得更「濃」，這有一部分是因為聲量不輕，筆者坐在場地中央較後排，感覺基本是維持在「中強」（mezzo forte）至「強」（forte）的程度——有趣的是在場刊中刊登李維斯的文章「Human, all too human」，他想像舒伯特彈奏自己的作品時展示出控制「極弱」（pianissimo）的上佳能力——跟他當晚的表演大相逕庭，不過，他在文末「戴了頭盔」，稱演出很受鋼琴和場地影響，也許因此令他採用聲量較大的奏法。而在「濃郁」的音樂中，聽者能嘗到五味分陳的味道，李維斯彈奏的思路和層次清晰，讓聽眾清楚明白他想表達甚麼，最重要的是他的音樂毫不造作，樂音中全是真摯的情感。在第二樂章他展現細膩的彈性速度，但從不誇張，取中庸之道去彈奏。李維斯在終章情感充沛，很多細節的處理值得讓人再三細味，例如慢慢加力的樂段，不但自然順暢，更是牽動情緒，樂段轉折的處理更佳，每每能將情感或特性不同的樂段連接而不覺突兀。

該晚第二套曲目是D.784，別號「悲劇」，同樣以雙手八度開始，但氣氛比之前變得神秘，但聲量感覺是差不多，李維斯沒刻意降低太多聲量。開始不久後便迎來快速的build up，琴觸非常結實，營造仿如一位巨人的氣勢。琴觸是他演繹這樂章的關鍵，變化多端。另外一個關鍵是踏板，李維斯純熟運用這兩個技巧，令音樂在重與柔之間來回。例如有一段八度顫音（tremolo），在結尾時他忽然收細，樂音有如鐘聲在場內迴盪。不過最突出的還是氣勢，李維斯就像彈奏協奏曲，力量龐大，彈到激動時連吸氣聲也清晰聽到。到結尾部分的和聲，李維斯利用延音效果，輕輕的留下不協和音的痕跡，就像在白畫布上劃上一抹淺淺的暗影，反映他對音樂的構築有清楚的想法。終章是一連串樂音，有點像無窮動，雖然他彈得又重又激，聽眾被密集樂音包圍，但完全不會覺得「頂唔順」，全因李維斯的演繹全不「肥膩」，不但是清爽，更有一種英式紳士的風度。

下半場只彈一首D.850，跟前兩首坐下來先沉靜一回才開始彈奏不同，這次他一坐下便彈，估計是要連接樂曲一開始的快速氣勢。李維斯的演繹既自信又熱情，一直維持高張力，不但沒有枯竭的感覺，而且不會過火，尺寸拿捏得很好。最後的八度音尤如晨鐘響徹，只是第一樂章已叫筆者忍不住在心中喝彩。第二樂章能更清楚欣賞他的踏板技術——他在句末會用踏板來延續聲音，接駁到下句，令音樂連綿不斷。另外他用踏板令句尾圓滑地結束，就像將雕像的棱角都打磨乾淨。另一點令筆者欣賞的是在一些寧靜的段落中，他沒有刻意營造甜美音色來取悅聽眾，畢竟這種彈法容易使人受落，但他是用誠懇不落俗套的態度對待音樂，絕對是所有演奏者的模範。

他最後加奏了舒伯特《Allegretto in C minor, D.915》，單是頭兩句——一句小調，一句大調，李維斯輕輕的帶出兩句的反差，已經非常吸引，全曲在他精心琢磨下顯得十分動聽。

坦白說，舒伯特鋼琴奏鳴曲並非「易入口」的作品，難免令人感到沉悶，但李維斯的表演卻有種神奇的魅力，技巧與深度並重，展現對作品深刻的理解，無疑是一個典範。

觀賞場次：2023年2月24日 8pm 香港大學李兆基會議中心大會堂