評《狄托的仁慈》

Musica Viva近年除了在十二月製作較大型歌劇，以及在四或五月製作給高中生欣賞的歌劇外，常在九月製作小型歌劇，近年多是莫扎特的作品，概有熱門作如包括《唐璜》、《費加洛的婚禮》，也有在香港甚至是世界舞台上難得一見的冷門作《假園丁》、《喜臨門》，給觀眾擴闊眼光，實在是香港樂迷之福。今年上演的算是半冷門的《狄托的仁慈》，而且兩場表演門票早已售罄，反應之佳出乎筆者預期。

觀看前聽聞導演盧景文會採用現代背景——這其實不常見，因為他的風格是忠於故事，時代背景和角色走位動作都會跟足劇情。儘管製作用上現代服裝如現代軍服和配戴槍械，但骨子裡仍是古代設定，例如布幕升起前，投影其上的「SPQR」（拉丁語，即元老院與羅馬人民）和「母狼育嬰」標誌都在呼應古羅馬的設定。盧景文在細節上很講究，簡單如叛徒賽斯陀被捕時，他的武器都被放進一個「證物袋」。不過即使賽斯陀腰間陀著一支左輪手槍，第一幕尾段他還是用短匕首來殺人，反映一涉及故事核心情節時，盧景文是會選擇跟足原著。

歌劇是在香港大會堂劇院上演，舞台空間有限，只能使用簡單的吊掛式布景。布景重現羅馬鬥獸場和石柱，甚至是用上「透視法」的設計美學——筆者多年前在捷克布拉格Estate Theatre（即《唐璜》首演的地方）欣賞《唐璜》，那個製作是依照歌劇首演時代而設計，佈景美學正是使用「透視法」，所以說盧景文不論在舞台調度、佈景設計等範疇，骨子裡仍是非常傳統，甚至可以說在香港沒有哪位導演能像他堅守傳統美學。另外值得一提是這些莫扎特劇目是盧景文首次執導，不得不佩服這位年近九十歲的導演，到現在仍在挑戰自己，拓寬劇目。

筆者觀看的是第二場演出，在cast B中最突出的無疑是反串飾演賽斯陀的女中音張倩，她的聲量大，即是在聲響設計不太好的劇場中仍能感受到她的「聲場」，其它人明顯完全被比下去，特別是一起唱歌時，不論是高音還是低音歌手，聲音都會被蓋過，而且她不是只是一味「靠大」，應該溫柔時溫柔，例如向意中人維泰莉亞傾訴愛意時，唱到激動處時歌聲充滿力量，唱起「想念」等地方，聲線轉為柔和，還有一些炫技的段落亦唱得很穩紮。謝幕時觀眾給予她的掌聲理所當然地是最熱烈的。

飾演主角狄托的男高音孫梓浩初時是當鋼琴伴奏，後來轉型成歌手，算是半途出家，技巧上還有不少進步空間，除了開始時因未完全進入狀態而出現小破音外，感覺未能運用全身的共鳴區，不但局限了聲量，也令歌聲欠缺爆發力，最明顯是全劇最後的一個音，當所有人向下唱時，他向上唱高音，但因為力量不足而失去效果（先不論這種處理合不合乎莫扎特的風格）。此外演戲方面也可以做得更放，特別是一些很戲劇化的情節，如發現維泰莉亞才是幕後主腦時。說起做戲，飾演維泰莉亞的女高音吳羿䝼的演技很好，台風淡定，舉手投足都散發著「腹黑」的氣息，不過意外地她的聲質比張倩還要厚。

雖然指揮薛毅章因為站在樂池內，身影完全被遮擋，但幾乎歌手和合唱團準備唱歌前，觀眾都能看見他提起的手，給予指示——儘管獨唱不一定每次都需要看著他的指示，但他的處理手法絕對能給予歌手們信心。

不過在樂池中最「出位」的一定是古鍵琴（用鍵琴替代），在歌手演唱宣敘調時，古鍵琴一般只彈和弦，或是音階來「填補」音樂空間，但這個古鍵琴加了很多額外的東西，例如很花俏的裝飾音，以風格來說肯定是不對，但從效果來說確實為演出生色不少，而且琴手不是亂彈的，而是根據劇情發展，譬如賽斯陀被譴責時，古鍵琴突然強奏數個和弦，襯托出氣氛，是一記神來之筆。

觀演場次：2024年9月7日 7:30pm 香港大會堂劇院