探索鑑古精神的本地樂團Song is Being

10月底，在繁華的佐敦的一間酒店地下，有一個別緻的空間，與地面喧嘩的街道形成強烈對比，音樂團體Song of Being在這個名為「Muse Wine Bar」的地方舉行音樂會《the grave said to the rose…》，以詩歌、巴赫的音樂和賦格曲，敘述他的人生故事，用的是鑑古樂器。三場演出悉數全院滿座，所有觀眾享受了一場糅合音樂、文學和故事的演出。

演出幾日後，筆者訪問了Song is Being的兩位成員：女高音劉卓昕和古長笛演奏家曾逸豪。「Song is Being」來自一段給曾逸豪很大啟發的詩句，也是他們第一場音樂會的標題，曾逸豪說：「當時我們嘗試結合音樂、文學和故事的表演形式，那時候預計不到演出效果，所以也沒想過會繼續搞下去。」事實上，連節目也不是刻意用上這個富詩意的名字，而是籌備期間他們在Whatsapp溝通時不斷提及Song is Being，最後順理成章用上Song is Being。

故事帶動內觀

Song is Being一眾成員之所以會聚在一起，源於他們參與合唱團Die Konzertisten的一系列巴赫清唱劇音樂會。曾逸豪事後找這群志同道合的音樂家，一起舉辦演出，其中「歌」是非常重要的元素：「西方音樂發展跟歌是分不開，深受歌唱影響，另一方面，我的原意是接觸更多的觀眾，人聲是很有力量的『工具』。」曾逸豪解釋。劉卓昕認為歌詞是器樂和聲樂的最大分別，歌詞可以引導聽眾去某個「範圍」，而大家在這個範圍中仍有各自的理解。

在《the grave said to the rose…》前，Song is Being已經舉行過兩場音樂會，每次都小型音樂會，接觸到的人雖然不多，劉卓昕卻很高興觀眾被他們的音樂感動：「每個人被感動的地方各有不同，有些是詩，有些是歌詞，或是節目鋪排。在一個急促的城市，能從這些角度感動別人是十分難得。」

她指出故事在節目中的重要性：「當我們將音樂和詩用故事串連起來，能夠引導觀眾探求內在，是一種『內觀』的經歷，這是我們的音樂會最特別的地方。」曾逸豪補充說：「我們的歷史本身就是故事，以故事作為平台，能夠連結音樂與聽眾自身的經驗、回憶或幻想。」

個性與進化

Song is Being的靈魂人物是曾逸豪。他形容自己的創作過程是策展（curation），而非節目設計（programming）：「我是從藝術展找到相同的理念，他們是先定下主題，策展人再根據主題找藝術家，收集相關的作放在場地展出。我的創作同樣是，找尋相關的音樂和詩，再放進同一主題時空中。」雖然曾逸豪是主導創作的一位，但其它成員都會從旁協助，例如提議曲目，或在故事用字上給予意見。

在合作過程中，他們發現成員有著南轅北轍的個性，卻能碰撞出意想不到的化學作用，例如曾逸豪自認是文靜，不太懂得用語言表達自己，小提琴手黎逸晞是他的相反，敢於表達自己，是一位性情中人，鍵盤手熊韋皓是一位古典書生，非常內斂。至於劉卓昕形容自己有「偶包」，會介意別人如何評價自己，但在Song is Being中，跟個性不同的人合作，讓她可以突破自己的框架。

經過幾次合作，二人都認為整個團進化了。曾逸豪解釋：「今次是隔好幾年再重聚，無論默契、化學作用和習慣仍在，而且這幾年大家各有經歷，技巧和合作上也進步了。」劉卓昕說：「這跟人生歷練一定是分不開，特別是經歷過COVID，全世界的人被逼要『內觀』，我就在這段時期很辛苦地檢視自己，想通了一些事情後，連唱歌都『通了』，聲音和自己合一。」

追溯本源的鑑古精神

Song is Being除了結合音樂、文學和故事，另一特色是用鑑古樂器演出，即是用巴羅克時期的樂器演奏巴羅克音樂。音樂上這叫做鑑古演出（historically informed performance），劉卓昕說：「鑑古精神在於作出音樂處理選擇時，並不單憑感覺，會參考很多資料，例如歷史書、錄音等。」劉卓昕在演藝學院讀書時第一次聽到這種表演型式，已經立即愛上，有種「心跳加速」的反應：「當時聽一個來自西班牙的古樂團，人數跟Song is Being差不多，我留意到的是團員之間的交流，不是指揮『話晒事』。」

曾逸豪同意鑑古精神是一種「informed選擇」，也是一種反思：「鑑古精神吸引我之處是追溯本源和不斷反思，先回到最基本和簡潔的東西，例如一個簡單的長音，會先考慮如何以音色、音量去塑造和表現，然後才加上合適的震音等不同符合文獻的選擇。」他指出不同的古樂團，雖然有相同的出發點，但由於有不同的選擇和文獻詮釋，奏出來的東西可以大不相同，亦因為他們有這種反思，演奏出來的色彩更具韻味和個性。

不過曾逸豪刻意避免宣傳他們是鑑古演出，畢竟因為暫時樂器編制問題，他們很多時需要改編作品才能在香港演出，由於已經不能說是原汁原味的鑑古演出，他不想欺騙觀眾。而且他覺得過於「hard-sell」，無助使觀眾喜歡這種演出。目前， Song is Being只能為觀眾打開一道門，讓他們初嚐鑑古演出。但曾逸豪相信，如果Song is Being能夠得到各方面的支持，將來必定能為香港觀眾帶來更精彩的鑑古演出。劉卓昕：「我們可以說是有鑑古精神的一個樂團。鑑古不是要複製以前的演出，鑑古活動本身也在不斷演變。」

歐洲經驗

曾逸豪與劉卓昕分別旅居德國和荷蘭，見識過歐洲的古典音樂風氣。曾逸豪分享在德國的觀察：「當地大致有兩種模式，因為生存的顧慮較小，著名的樂團主要走傳統的表演模式，但間中仍會嘗試新的表演形式；較小和較新的樂團勇於求新，嘗試不同的表演形式。」劉卓昕則觀察到荷蘭的觀眾較為年長，他們去聽音樂會有很強的儀式感，在特定節日就要聽特定的音樂。反而香港因為音樂教育普及，觀眾的年齡層較低，這亦令她有信心通過Song is Being嘗試較新穎的表演形式。

不過他們面對的最大問題是樂器，畢竟他們用的是鑑古樂器，很多都鎖在學院內，就算香港有其他音樂家願意嘗試，也很難有樂器提供。另外是香港「老掉牙」的場地問題：「我們的演出最適合在中小型場地演出，比較親近觀眾，而且有舒服的聲響。」或許，找尋場地跟鑑古精神一樣，是一種反思後的選擇。可惜在香港，選擇實在是少之有少，希望開幕在即的東九文化中心，能夠成為他們的其中一個選擇。