三十情誼伴與唱

人生有幾多個十年？

一個十年，無論是人或物，都足以經歷天翻地覆的變化，更何況是三個十年？然而，對於男中音基斯頓．葛哈爾（Christian Gerhaher）和鋼琴家格洛德．胡伯（Gerold Huber）來說，三十年代表的是不變的友誼和合作。

在古典音樂的世界，獨奏／唱者經常與不同伴奏合作演出，是司空見慣的情況，但像葛哈爾和胡伯如此緊密地合作的組合，實屬少見，單看葛哈爾從2000年的第一張獨唱唱片，到2019年的專輯《Frage》，幾乎所有都是胡伯伴奏的，基本上可以說見到葛哈爾，就有胡伯。

從同鄉到音樂伙伴

這段友誼是怎樣開始的？這可以追溯到葛哈爾成為演唱家之前。二人是同鄉，來自斯特洛丙（Straubing），一個屬於巴伐利亞邦東部的直轄市。他們十二歲便相識。年少時葛哈爾學習小提琴和中提琴，老師正是胡伯的爸爸。他跟拉奏低音大提琴的胡伯一同在樂團演奏，又一同在合唱團唱歌。然而胡伯的爸爸卻覺得葛哈爾在提琴上的天分不高，但音準挺好，鼓勵他不要放棄音樂，這為葛哈爾日後成為歌唱家埋下種子。

說是埋下種子是因為葛哈爾當時並未立志當一位歌手。及後二人一同前往慕尼克升學，胡伯修讀鋼琴，葛哈爾卻是修讀哲學，但他及後轉讀醫科，同時跟胡伯不斷練習舒伯特和舒曼的歌曲，並在家鄉舉行音樂會。

跟傳奇學習

真正的轉捩點是1988年的一場音樂會，當時還是哲學學生的葛哈爾去聽了著名男中音赫曼．普萊（Hermann Prey）演唱《詩人之戀》（Dichterliebe），他覺得驚為天人，立刻跟胡伯提議一起研究這套作品。初時胡伯反應冷淡，但最後還是一起鑽研。葛哈爾亦暫停學業一年，轉到慕尼克音樂學院學習，也同時跟傳奇男中音迪特里希．費雪迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）學習。

葛哈爾的個人介紹中提及他曾跟隨費雪迪斯考學習，然而學習過程其實不算順利。當葛哈爾重新開始醫科學習後，經常不能抽空到費雪迪斯考上堂，在數次因考試而推掉費雪迪斯考的課堂後，費雪迪斯考直接跟葛哈爾說他應去當醫生，把唱歌當作興趣。還好葛哈爾沒有放棄，繼續歌唱事業，更獲唱片公司賞識，在1999年推出第一張個人唱片（伴奏的當然是胡伯），灌錄舒伯特的《天鵝之歌》。葛哈爾把唱片寄給費雪迪斯考，這回是費雪迪斯考覺得驚為天人。後來葛哈爾與胡伯一起為下一張唱片前往跟費雪迪斯考上了一堂，他們學習的正是《冬之旅》——一套世人視費雪迪斯考為權威演繹者的經典。而這也是葛哈爾踏上專業歌唱家的起點。

獨特的藝術觀

究竟是甚麼令葛哈爾與胡伯能一起在舞台並肩作戰超過三十載？除了因為是青梅竹馬的好友外，或者也跟葛哈爾的藝術觀有關。葛哈爾直言自己沒有把藝術歌曲歌手和伴奏區分開來，而是用「聲樂室內樂」（vocal chamber music）來思考。這種思考無疑是把表演者視為一個整體來思考，而不是獨立的藝術家走在一起演出。

這種藝術觀明顯是受費雪迪斯考影響，葛哈爾曾在訪問中稱是該傳奇把藝術歌曲表演化為「聲樂室內樂」，將演唱變得嚴肅和客觀。葛哈爾秉承這種藝術觀，甚至不把歌手視為藝術家而是工匠（他覺得作曲家和詩人才是藝術家）。作為歌手，他盡量不把個人感受或思考投放在歌曲，更遑論刻意去取悅觀眾，他覺得不是所以人對表演者的個人生活有興趣，因此沒理由把個人生活通過演唱強加在他人身上。反之，他認為要盡力去理解歌曲本身的意義，同時減少投放個人生活，這才是好的演繹。

當現今的觀眾期待能夠欣賞到個性化的演出，葛哈爾的藝術觀顯然是反其道而行，或者正正是如此獨特的想法，令葛哈爾堅持要與熟知他的胡伯合作，葛哈爾曾表示胡伯是繼家人後對他最重要的人。而為了盡力去理解歌曲本身的意義，二人會一起研究作品，胡伯曾表示葛哈爾可以單單為一個音或是一個字音「r」而思考一整週，葛哈爾的認真程度可見一斑。

二人超過三十年的友誼和合作，已經為他們帶來多個音樂獎項，包括於2006、2015及2019年獲「留聲機獎」，相信這個「黃金組合」還會繼續「拍住上」，在往後多個十年中一起「齊上齊落」。