法港音樂交流

（刊登於20191111信報藝文評論）

由香港作曲家聯會主辦的《法國香港交流音樂會》，分別呈獻了來自香港和法國共六首室內樂作品。是次音樂會的源起是法國指揮Raoul Lay發現了中國和日本的笙，希望找作曲家為笙及西洋樂器創作新音樂，輒轉之下他找了香港的李家泰和陳仰平，委約他們創作，並於去年在馬賽首演。及後香港作曲家聯會主席梅廣釗邀請Raoul Lay來港交流，因而有了這場音樂會。

六首作品順序分別是《Phigures II》（Yann Robin）、《銀燭秋光冷畫屏》（李家泰）、《月光寒》（陳啟揚）、《揚州十日》（陸尉俊）、《花意》（陳仰平）和《Pop-art》（Régis Campo）。曲目安排的心思明顯：首尾以法國作品互相呼應，第二和尾二的作品則是在法國首演的作品，中間是兩首本地作，形成對稱的節目結構。放眼四首本地創作，單從名稱已看出有強烈的中國文化根源，除了以詩入題，而且都屬借景抒情，或是從中國歷史事件出發，從這些選曲可見兩位擔任音樂會監製的作曲家的心思。

較可惜的是兩首法國作品只有作曲家介紹而沒有作品介紹，讓聽眾欠缺想像的方向，特別是《Phigures II》，名字像是從figure演變過來，但實際上指涉的是甚麼便不太清楚。這作品充滿高音，單簧管以滑音衝上高音區域蠻有張力，聽下來彷彿在高呼救命，而小提琴和大提琴像在對話，但內容卻是胡言亂語。及後他們也在高音區域拉奏，像在呼應單簧管的「救命」。音樂最後一段是帶有炫技味的鋼琴樂段，並在漸柔中結束。

另一首法國作品相對較易理解。該作長達十一分半鐘，最特別的地方是多種特別的演奏手法，例如長笛和單簧管只在吹氣，而非吹音，或是輕打管身，製造特別的聲效，鋼琴手同樣要敲打琴身，或是大力踏板發出聲音，而弦樂手則是緊按著琴弦來撥弦，製造一種「鈍」的聲音，這些聲效令音樂變得頗具玩味。另一個音樂特徵是齊奏，樂隊經常反覆齊奏相同的節奏，而該節奏頗有流行音樂風格，也許就是作曲家名命的原因。不過可能因場地聲效問題，音樂在後段的高潮像是不夠澎湃，不過在亂中忽然結束的效果不錯。

雖說有作品介紹有助觀眾理解作品，但有時會有反效果。例如陳啟揚解釋作品「以兩個相對的音樂主題互動發展而成」，筆者便以為所謂的「主題」會是旋律性，或是以兩種樂器（弦樂器與木管樂器）分別奏出，但在演後藝人談中，陳啟揚「揭曉」那兩種「主題」其實是兩種音階，筆者才想起長笛開始吹奏時已有強烈的日本風格，而另一種「主題」就是常聽到的五聲音階，所以筆者從一開始便捉錯用神。

但話說回頭，陳啟揚所採用的部分創作技巧，跟Yann Robin有點相似，譬如在高音區域演奏，和按著鋼琴琴弦來彈奏。所以說兩地的文化背景大不相同，但仍可在音樂創作中找到相類近的地方，這也是交流音樂會的意義所在。

場次：2019年9月27日 8pm 上環文娛中心劇院