慢勝於快

（刊登於信報20190220藝文評論）

剛踏入新一年，對於本地聲樂愛好者來說，可謂是「忙碌」的一個月，因為有很多具吸引力的聲樂音樂會上演：想看聲樂明星，有Joyce DiDonato和Ian Bostridge；想聽合唱作品，也有Die Konzertisten的《B小調彌撒曲》和聲蜚合唱節的《分岔路上．大力神》等節目，十分豐富。

筆者在這個「聲樂月」首個欣賞的節目，就是《B小調彌撒曲》。Die Konzertisten在2011年已曾在Helmuth Rilling的指揮下，於香港大會堂演出這首巨作。時隔八年，樂曲依舊，但形式改變了，這次伴奏的不是香港城市室樂團，而是英國的大天使樂團和本地的Cammer Musicus所組成的聯合古樂團，這是因為Die Konzertisten近年大力推廣Historically Informed Performance（H.I.P）。除了明確的藝術取向，今次也請來多位外國獨唱家，而非清一色的本地薑。此外，看到台上琳琅滿目的錄音及錄影器材，可知所花的金錢比上次多不少。

這次的指揮是大天使樂團的創辦人Johnathan Cohen，他的指揮動作簡約易懂，身體動作不浮誇，合唱團能緊隨他的指示，只見他簡單地提起左手，合唱團的聲量明顯而有序地湧出來。他對各聲部進入時的咬字要求並不是非常「硬」，因此聲部進入的層次較弱，而且樂句收尾急促，最明顯是〈尼吉亞信經〉中最後的「Amen」，完全不讓「n」字留長。他最獨特的處理是將〈尼吉亞信經〉中尾二的合唱，改由五位獨唱站在合唱團前面唱，他選擇這種處理也許是要跟之後一段由合唱團所唱的段落形成反差，增強樂曲的戲劇性。

至於幾位獨唱者都有上佳的演出，特別是假聲男高音Tim Mead，他身型高大，聲音控制很好，演唱時充滿自信，唱第一首歌時甚至帶點「霸氣」。但當他演唱自己最後一曲時，演繹變得非常動人，透過漸強營造音樂的推動力，他的柔聲演唱絕對是一記「殺著」，令人聽得心碎。

獨唱者演唱時，通常是站在樂團中，古鍵琴的兩旁，有時卻會站往台前。當他們站在樂團中，聲量有點被蓋過，特別是女高音Lydia Teuscher在演唱初期仍在熱身階段，加上演唱音域低，因此初聽時覺得她不怎麼樣。但當她站出來唱時，立刻發現她的技巧很好，聲音飽滿，跟之前的表現完全是兩碼子的事。到後來她站在合唱團前面唱時，更聽得出她在控制自己的高音，不讓它過度突出。

這個聯合樂團的表演也很好，雙方能互相配合，聽不出是一隊混合的樂團。而且本地樂手也有表現的機會，例如後段的一首詠嘆調，長笛伴奏佔重要的部分，演奏者曾逸豪的吹奏穩健而悅耳。

至於合唱團，女高音聲部的表現偶有失誤，男高音聲部則因人數問題，聲量有時被比下去，此乃本地合唱團常遇到的問題，而樂曲在後面需分成兩個合唱團，那時其中一個男高音聲部的聲音未能融和於整體的聲音中。Die Konzertisten演唱快速樂段非常清楚，是日子有功的成果，不過會有衝快的傾向。反而最後一曲穩定的推進，音樂的感染力逐漸推高，其效果比快速的音樂更強。

場次：2019年1月11日 8pm 香港大學李兆基會議中心大會堂