洪思行評《巔峰之時》

（刊登於Art Plus issue 074）

本來踏入十一月，香港古典音樂界的矚目焦點將落在杜達美與西蒙．玻利瓦爾交響樂團，以及柏林愛樂樂團上，可惜前者因政治原因被逼取消行程。雖然令愛樂者大失所望，但在一江之隔的澳門，有一隊卡士不下於上述兩團的樂團造訪當地，足以彌補樂迷的損失，那隊樂團就是維也納愛樂樂團。

這次維也納愛樂樂團的澳門之旅，是澳門國際音樂節的重點節目，也是他們中國之旅的最後一站。跟其他巡演地方一樣，他們演出了兩場曲目完全不同的音樂會，並由年近四十的中生代指揮安德里斯‧尼爾森斯帶領。

筆者觀賞了他們的頭場演出，演奏曲目是貝多芬《F大調第八交響曲》和史特勞斯《英雄生涯》。雖然節目取名為《巔峰之時》，但著實看不到樂曲與節目名之間的關係，不過明白音樂節想為每個節目設計名稱的意願（其實歐美的音樂會多是沒有特別的名稱）。

樂團出場前，在第一、第二小提琴和中提琴首席背後的譜架上各掛了一支小提琴／中提琴，可能當作後備用（但當晚未曾派上用場，甚至沒樂師碰過它們）。樂師出場時一臉輕鬆，神情自若的，讓人覺得他們都是經驗豐富，這場音樂會不過是「小菜一碟」。叫人詫異的應該是尼爾森斯，因為他真人滿臉鬍鬚，身型發福，跟相片的造型相去頗遠，恐怕在街上碰到也認不出來。

維也納愛樂樂團的成員配合度很高，反應亦快，演奏時緊貼尼爾森斯的指示，當尼爾森斯的動作變得較硬的時候，樂團奏出的音樂立刻變硬，反之亦然。大提琴首席在拉奏第八交響曲的第一樂章不時盯著指揮，甚至曾向後看其他第一小提琴手，反映他的自信和很熟悉樂曲。他不是唯一一位「四團望」的團員：在《英雄生涯》的第一樂章，中提琴手也曾轉身望向雙簧管手，為的就是要跟他一起完結樂句。這些隨性的舉動竟在世界頂級樂團出現，實在教人意外，但從效果來說是配合得很好，也可看出團員間的關係應該很融洽。

此外，尼爾森斯也不時與團員相視而笑，譬如《英雄生涯》的第三樂章，當尼爾森斯用右手給予第二小提琴數個指示，他們都能準確實行後，他與第二小提琴首席立即相視而笑，有種互相欣賞，「英雄惜英雄」的感覺。這種特別的演出狀態是從未於其他樂團中見過。

比較可惜的是綜合劇院的聲響設計不太理想。當晚筆者坐在較前的位置（此前未曾試過坐得那麼前），加上維也納愛樂樂團陣容龐大，小提琴部與觀眾距離較近，令聲音多是直接從舞台傳來，缺乏反射，同時使後方的木管與銅管部不太清晰。這問題在上半場比較嚴重，在一些從下向上爬升的樂句尤其明顯：初時的低音不甚清楚，直到小提琴奏出高音時才變得清晰。幸好下半場的《英雄生涯》音樂色彩和層次豐富，銅管樂澎湃，蓋過現場聲響的缺點。

從技巧層面來說，團員的水平高超，例如《英雄生涯》第四樂章，銅管部火力全開，叫人聽得刺激。他們又可為演奏效果而把音色吹得很尖，卻不失控制。末段的圓號明亮悅耳，讓人聯想到英雄走向夕陽，「也無風雨也無晴」的意境。團長的獨奏相當出色，時而優雅、時而跳脫，用音樂表達出英雄伴侶無常的情緒。但是樂團整體的演繹音色偏硬，特別是《英雄生涯》的結束，尼爾森斯的動作說明他希望音樂向上飄走消失，無奈木管，特別是短笛的音色太硬，因此營造不了那種氣氛。

場次：2017年10月29日 8pm 澳門文化中心綜合劇院