大未必好

進入香港藝術節的節期，一眾藝術愛好者忙於在各表演場地進進出出，而本地的音樂團體大多休養生息，避免與藝術節的節目硬碰（無場地也是一個主因）。至於香港管弦樂團，雖然在這段期間無樂季節目，但不代表他們空閒得很，除了為藝術節的三個節目作伴奏外，期間還策劃一些小型的免費音樂會，這包括了《狄多與依尼阿斯》（音樂會版本）。

這場音樂會是讓觀眾網上免費登記留座，名額很快便一掃而空。演奏前先由指揮兼古鍵琴手博伊（Benjamin Bayl）介紹這套作品，並介紹當晚演奏大魯特琴（Theorbo）的薩比高（Daniel Zapico）。薩比高彈奏了一段音樂，讓觀眾先欣賞這件樂器的聲音。大魯特琴屬於魯特琴（Lute）家族成員，而魯特琴亦被視為結他的祖宗，因此大魯特琴的聲音跟結他有點相似，只是比較輕盈和少了「鋼鐵」的味道。

雖說是音樂會版本，表演有一些演戲和走位的成份（筆者真的搞不清甚麼是音樂會版本、半舞台版本……）。主要的角色狄多、依尼阿斯和白蓮達分別由荷凱（Caitlin Hulcup）、莊賈域夫（Gareth Brynmor John）及鄺勵齡飾演（有趣是鄺勵齡早前在《世紀．香港》的最後一段獨唱，正正是以這套作品的名曲〈When I am laid in earth〉作結），其它的角色則由香港管弦樂團合唱團的成員和團長朱俊熹擔任。

三位要角各有千秋，狄多的聲音成熟，並且演繹出一份悲傷感來。然而她的高音總是過度小心，不敢放出來，而是「收後」。至於演唱〈When I am laid in earth〉，她選擇的速度較快，甚至有衝快的情況。由於速度的關係，令樂曲悲嘆的氛圍減弱不小，特別是樂句間的停頓，實為音樂傳遞情感的來源之一，卻因被縮減而顯得急趕。而她唱高音時刻意放輕，卻出現「氣聲」（這亦要「歸功」於場地的聲響設計好之故），削弱了美感。

莊賈域夫在前半段的發揮未算最理想，仿如未進入狀態，聲音像是「直射」出來，而非美聲唱法中「投射」出來的美學。直到後半段才改善，也許他需要一些時間熱身吧。

至於演出頻頻的鄺勵齡，該晚發揮出應有的水準，只是略嫌開始時的演唱的進入有點過強，聽下來有點霸道，而英文咬字竟也不太清楚。

朱俊熹是從台下像喝醉般走上台演唱，他的表現輕鬆自如，唱完後逕自走到後台，「路人」感頗強。餘下的角色由李蒨洳、李詩蓓和陳嫣怡三位年青女團員分擔。作為團員，她們的經驗和唱功難以跟專業歌手比較，從她們的聲音和動作中可感到她們很緊張。不過筆者欣賞她們的努力，也佩服港樂願意放手嘗試新人。

樂團編制不大，大約有二十多人，團長為第三副首席朱蓓。除了博伊，還有另一位古鍵琴手鍾裕森。在齊奏時單薄的大魯特琴聲音難以穿透出來。作為連結樂團、合唱團和歌手的博伊，很少回頭看歌手。在歌手主導音樂的時候，他透過聆聽歌手的重拍而給樂團指示，不過當樂團主導音樂的時候，筆者也不太肯定歌手如何進入，只見女團員獨唱仍有看指揮，但其他人不多回望，也許是聽指揮的呼吸聲？

雖然樂團有約二十多人，但合唱團竟多達七十人！其實實在用不著要那麼多人，合唱團聲音顯得過強。撇除這個問題，合唱團的表現尚算不錯，各種如漸大漸細，或是附和女巫而把聲音裝扮得很扁且前等效果做很不俗。可是去到後半段，狀態有所下降，音準問題浮現。筆者甚至發現有男團員一邊低下頭看譜，一邊用左手為自己打拍子，而非看著指揮，這情況必須要戒掉。

場次：2017年3月4日 8 pm 香港大學百周年校園李兆基會議中心大會堂