《走音歌后》與《金曲金后》——兩位爛歌后的比較

當知道「傳奇」女高音Florence Foster Jenkins的故事將拍成電影《走音歌后》（Florence Foster Jenkins），而且是由Meryl Streep主演時，已經決定一定要看。怎料此電影還未上畫，另一套同樣改編自她的故事的法語電影《金曲金后》（Marguerite）早在香港國際電影節中上映，所以決定把兩者作一比較，看看有何分別。

把Florence Foster Jenkins說成「傳奇」，說穿了她只不過是一個五音不全的富婆，但竟然錄音出唱片，還在古典音樂界的聖殿卡內基大廳舉辦音樂會，這個壯舉足以使她成為「傳奇」。此前已有以她為題的舞台劇Souvenir，拍成電影則應該是第一及第二次。兩套電影都以她踏入音樂廳演唱作為高潮，以她的死作結，但兩套電影的進路是大異其趣。

由Stephen Frears執導的《走音歌后》，內容頗貼近史實，例如Jenkins創辦了The Verdi Club、晚年住在Hotel Seymour、Cole Porter出席她的音樂會等都如實拍攝，編劇甚至巧妙地借Jenkins從第一任丈夫感染到梅毒，便暗示她是因著對音樂的熱愛來支持生命。不過說到連大指揮家Toscanini都要找她拿贊助，對古典樂迷來說恐怕有點誇張。而那場「終極音樂會」的混亂情況，觀眾的反應有欠說服力，感覺有點草草收場的感覺。

故事的主角雖是Meryl Streep飾演的Jenkins，但著墨甚重在Hugh Grant飾演的丈夫St. Clair Bayfield身上。電影中描述了St. Clair為了滿足Jenkins的音樂夢，便協助挑選鋼琴師、收買觀眾和樂評人，同時隱瞞他跟情人Kathleen的關係（現實中St. Clair於Jenkins死後，確實跟一名叫Kathleen的女人結婚）。相比一味直率地追夢的Jenkins，電影中的St. Clair是來得較為立體和搶鏡。

至於《金曲金后》，導演Xavier Giannoli將背景改成1920年代的巴黎，內容不需被史實束縛，創作上的自由度大很多，戲劇性因而強得多，對男女主角：Catherine Frot飾演的Marguerite及André Marcon飾演的Georges的描述較為深刻。在電影中，Marguerite之所以熱衷表演，除了出於對音樂的熱愛，亦是因為藉此能得到丈夫的注意，所以每次演出都很關心他到了沒有。儘管她能夠自欺欺人的覺得自己的歌喉沒問題，也逃離不了每晚在床上的寂寞。至於Georges更是一位矛盾的角色，一方面他很怕Marguerite一次又一次的出醜令他顏面無全，拚命地想藉口錯失妻子的表演，以及找機會與情人幽會，另一方面由於一旦離開Marguerite，他就會變得一無所有，所以他不得不留在她身邊，當然在Georges心底裡，仍然是對Marguerite懷有一絲愛意。

《金曲金后》還有另一位重要的角色：Denis Mpunga飾演的管家Madelbos。他不但在明或在暗中協助女主人，又經常幫她拍攝歌劇做型照，其實暗地裡也是為了完成自己以Marguerite為題材的攝影作品，所以他既是幕後操作黑手，同時是以攝影師的一種旁觀者角度去紀錄Marguerite的生命。某程度來看，Madelbos是兩套電影中最具藝術家氣質的角色。

看完兩齣電影，不難發覺《金曲金后》著重角色的內心掙扎，而《走音歌后》較為平鋪直敘，例如Jenkins是在欣賞Lily Pons的演唱後，便萌生出演唱的念頭（此前她是在The Verdi Club做『活人畫』（tableau vivant）表演）；幫她伴奏的Cosmé McMoon由初時不願在卡內基大廳表演，到點頭答應之間的轉變較為平白。此外，Xavier Giannoli饒有心思地將《金曲金后》與歌劇相互呼應，例如把電影分成五個章節，切合法國大歌劇的五幕形式。至於Marguerite最終在Georges懷中倒下的場面，也是多套歌劇的「指定劇情」。

筆者在觀看兩齣電影時都有被女主角對音樂的熱誠所感動。然而，電影歸電影，若在現實中碰到天生爛歌喉，卻硬要為自己安排音樂會的人，就真的要避之則吉。