古典演奏風格的危機

一直致力把「全世界最佳的音樂家帶來香港」的「飛躍演奏香港」，在五月二十一日於香港大會堂舉行了一場音樂會，由中國小提琴家寧峰與西班牙鋼琴家斐瑞亞尼斯（Javier Perianes）合作，四首演奏曲目全是小提琴奏鳴曲，名乎其實的小提琴奏鳴曲之夜。

雖然是星期二晚，不是最佳日子，但該晚觀眾數目超過筆者預期，可能是因為低票價（最低票價為 $80）策略奏效，也應是因為寧峰和斐瑞亞尼斯二人已多次來港表演，早為觀眾熟悉，具有一定的號召力。然而，有趣的是，二人雖多次訪港，卻從未合作過，直到音樂會前一天才首次碰面。

是次演奏曲目出自莫扎特、貝多芬和舒伯特之手，全都是德奧作曲家，而且前者對後者影響甚深。不過曲目次序並非依時序排列，而是基於長度和調性安排，把莫扎特的《 G 大調第18小提琴奏鳴曲》和貝多芬的《 G 大調第8小提琴奏鳴曲》放在上半場，將舒伯特的《 D 大調第一小提琴奏鳴曲》和貝多芬的《 D 大調第一小提琴奏鳴曲》放在下半場，顯示不到那種「一脈相承」的關係。

寧峰和斐瑞亞尼斯在這場音樂會表現出細膩的技巧和音樂感。例如在莫扎特的小提琴奏鳴曲中，寧峰在運弓上滿有心機，一弓之內充滿變化，他可以急速落弓，收弓時轉柔。樂曲中有些八分音符以頓弓演出，接著是一些持續幾個小節的長音，一短一長、一頓一連，對比強烈，意趣盎然。即使是貝多芬的第8小提琴奏鳴曲第二樂章的簡單重覆音，在他手上也會變得充滿層次感。寧峰的手指非常靈活，顫音快速而利落，低音飽滿溫暖。

雖然鋒芒有點被寧峰蓋過，但斐瑞亞尼斯仍能顯示一流演奏者的風範。他雙手平穩，琴觸很好，彈得悅耳動聽。儘管只有兩天排練時間，他們演出非常合拍，兩人像一起翩翩起舞，齊奏時整齊同步，角色的轉換自然順暢，不著痕跡似的。

無異，從技巧角度來看，寧峰和斐瑞亞尼斯的演出非常出色。然而，筆者對他們的演繹方向不太同意。二人的演奏實在是太富戲劇性，對莫扎特和舒伯特的樂曲的處理還能接受，但對貝多芬的作品的演繹便過了火。特別是第8小提琴奏鳴曲，開始時的十六分音符演奏得異常地快，到了附點四分音符便用上彈性速度，大幅度減速。筆者明白他們想突顯急緩之間的對比，加強戲劇性，讓觀眾在緊湊和舒緩的音樂往返。但這種浪漫化的演繹，與古典時期的音樂風格背道而馳。筆者在當中還看到炫技的心態——他們確實是把密集的音符奏得清清楚楚，卻失去室內樂的精緻和平衡，例如鋼琴的低音太大聲，把小提琴蓋過，寧峰也大意使刮弓的情況出現。

這情況令我想起前輩李歐梵教授的樂評《以指尖敲打出的淳厚與甜美——聽四位鋼琴演奏家演出後》，在文中他點評了歐康納 (John O'Connor) 的演出：「歐康納對樂曲的詮釋並不誇張，把這些小品奏得恰到好處。下半場的舒伯特奏鳴曲也奏得適中 (well-proportioned) ，沒有激情，甚至連『安扣』的蕭邦小曲也是如此。這種演奏法，絕對屬於『古典樂派』的真傳，和目前的極度浪漫的表演，方式背道而馳，因此閉幕時聽眾的反應並不太熱烈，我反而滿意，只覺得舒伯特奏得稍嫌收斂 (understated) ，但也符合古典風格。」

在文末他大膽地用上「古典音樂危機」的副題，並說：「真正古典的傳統（歐康納可為代表）已逐漸式微凋零，取而代之的是技巧的賣弄和表演，曲目已成了陪襯。年紀最輕的 Gosvenor 反而是一個例外，目前他甚受英國觀眾歡迎，但將來呢。那麼，欣賞音樂的意義又在何處？」

這種趨勢的出現，除了因為演奏家自己的喜好，觀眾的取向也是相當重要。在當今官能刺激為上的世代，大家都習慣浮光掠影式的瞬間快感，對細水長流式的淡淡然逐漸趨之若鶩。猶記得筆者月前欣賞祈辛 (Kissin) 彈奏舒伯特的鋼琴奏鳴曲，他的演繹工整非常，不卑不亢的，沒有浮誇的賣弄，絕對有大師的氣派，但筆者亦不得不承認對這種平淡的演繹感到有點沉悶——大概我們都無法逃離這種影響。再加上市場的影響，演奏家都要投其所好，滿足觀眾（消費者）的要求，形成這種（應該是）不可逆轉的潮流。

在這場音樂會，筆者也看到李教授的憂慮，可能十多年後，淡然似水的演奏風格真的會成為小眾之聲。然而這其實是歷史的再現：當年法國男高音 Gilbert Duprez 利用胸腔唱高音 C ，而不是當時慣用的假音。觀眾初時是接受不了，認為那種聲音缺乏「英雄感」。但這種唱法逐漸被人接納，現在已經成為普遍觀眾心目中的英雄之聲，可見觀眾口味的改變，從古至今都在進行。