【疫下藝生活系列1】表演者是一群充滿韌力的人——專訪舞台劇演員張國穎
前言：一場世紀疫症令各行各業面對前所未見的挑戰，表演藝術界當然無法獨善其身，「疫下藝生活」系列訪問業界不同崗位的持份者，冀讓讀者能更瞭解業界的困境。
2020年10月11日，張國穎在香港文化中心大劇院的舞台上與其它參演《我們的音樂劇》的表演者接受觀眾熱烈的掌聲，這個節目叫好叫座，除了因為題材吸引，更是因為此前香港因疫情而無法進行現場演出，觀眾難得能重返劇場，格外熱情。
張國穎解釋這個節目原訂在九月進行，那時正值第三波疫情，即使節目要延遲，仍充滿不確定性，最終能夠完成演出，她形容為「從宇宙某處而來的恩賜」。對於這份「恩賜」，她深感「無愧」：「這一年的無常和無力感太重，本應發生的工作都會忽然被取消，所以當有演出時，我會全力去享受整個過程，前所未有地珍惜在台上演唱的經歷。」
那時候疫情逐漸緩和，各行業慢慢地回復正常，難免對未來產生希望，自言不是一位浪漫的人的張國穎卻另有看法：「看著第一、二和三波疫情，我總覺這是每兩個月發生的循環：疫情緩和、後來又變得嚴重，之後要封館、禁晚市。我覺得《我們的音樂劇》帶給我的希望是以前的常態實在是太美好，因此我們更應依靠科學，令事情回復正常。」
可是，及後第四波疫情襲來，舞台又要關燈。
一句激嬲業界的說話
因應疫情變化，政府宣佈新措施，不准有現場觀眾的表演，但容許表演團體排練，以鼓勵安排進行網上直播或錄播演出（訪問過後才知悉措施收緊了，連做網上直播或錄播演出也不准許）。
本來張國穎計劃十月去外國修讀碩士課程，因此年底數月沒有任何在康文署轄下場地的表演計劃，但她與受影響的業界人士都被民政事務局局長徐英偉一句「可改為網上直播」的建議而激嬲：「政府根本不理解livestreaming是甚麼的一回事，先說設備，場地有沒有相應的設備供藝團使用？另外在沒有現場觀眾的情況下，藝團如何有財政收入來支援livestream所花費的金錢？」就算是錄播，同樣面對一堆問題，她以「非常林奕華」的《梁祝的繼承者們》為例，這套作品由2016年錄影，到2018年在「MOVIE MOVIE盛夏藝術祭」上畫，經歷了兩年半的時間，她又以近期香港小交響樂團在電影院中放映的「Back on Stage」音樂會為例，那個製作動用了多部攝影機，這些全都需要金錢的，更遑論拍攝角度等技術問題。
「政府說要腰斬就腰斬，我們所做的，對於他們來說究竟是甚麼？」張國穎不禁慨嘆道。
第一次衝擊
回想大半年前，政府首次宣佈封閉轄下所有表演場館，業界正式踏入寒冬，對所有從業員帶來前所未有的衝擊。那時候張國穎首要關注的是健康：「那期大家都在搶廁紙，我是用白米跟朋友換三卷廁紙，像極是石器時代的以物易物。」接著是生計上的衝擊，她二月本來會參與劉德華演唱會演出，然後跟他進行內地巡演，卻因為封館，只能「含著一泡眼淚擦去行程薄上原本很安穩地寫上去的安排」。
擦著擦著，由二月擦到三月，由三月擦到四月，不知從何時起由擦變成刪，然後赫然發覺上半年的事原來是不會發生的……
沒計劃過的轉型
無論如何，人還是要面對生活，張國穎也要解決生計問題，幸好雖然沒有演出，她還能教唱歌，但這個轉型原來非她所計劃的：「我入行做音樂劇十二年，很多人問我教不教唱歌。但直到兩年前落實考Estill（一種歌唱訓練系統）的專業資格，開始走這條路，導致我在年頭開始教學生，現在完全依靠教學為生，一切都是自然而然。」
對於這個轉型，她笑稱像是在「pre-reading」，皆因她本來會去英國進修，現在去不成，卻有一班學生讓她實習：「我沒有怨言，因為能跟人分析和分享用聲的樂趣，一直都是我的興趣，我是在準備別人站在台上，只不過台上的不是我，而碰巧這件事成為我賺錢的工具。」
在疫症期間，除了教人，張國穎亦在學習，利用zoom跟外國導師線上學習，「當然面對面是最好，但這個學習模式讓我接觸到不同種類的導師，擴闊視野，感覺是在『儲彈藥』。」
不少人在這期間進行網上直播，張國穎也不例外，她曾在第二與三波之間進行網上直播，對她來說，其背後意義是用來「吊癮」，令觀眾記得現場表演的美好，好使某天場館解封時，大家能夠感受到現場演出的震撼和交流。
對未來的希望
疫情反反覆覆，彷彿沒完沒了，究竟張國穎對「新常態」下的未來有甚麼希望？
「我希望舞台表演能夠藉著不同方法接觸到過往接觸不到的觀眾。」她以外國為例，這段時間不少海外劇院把製作放在網絡上，公諸同好，那些作品其實都是以往的製作，現時重新拿出來播放。反觀香港便很缺乏這些現成的製作，能夠在這時期播放。她特別提到韓國的情況，指出當地旅遊相關的部門每星期會上載數套作品於網上，這反映他們覺得有需要去外銷自己的文化。對照香港，似乎沒有把自身的文化當作一種產業，而這個產業本來能夠產出一堆產品來向外銷售的。
張國穎說其實香港很多演出都是政府資源，感嘆演出過後便甚麼都沒有，像把資源「倒落坑渠」：「做投資的都想有回報，政府能否思考長遠回報？除了實體的現場演出，還應該有錄製的製作，把好作品傳揚出去。我希望在疫情期間，可以有多些作品『留底』。」
話雖如此，她強調錄播的作品不會令觀眾滿足於居家觀看，從此遠離劇院，不去感受現場的震撼，「正如我在網上看過百老匯的表演，並不會使我不想親身去百老匯看演出。」她期待在這段期間，能夠利用不同的平台來接觸更多觀眾，令他們認識劇場。
毫無疑問，現時正值業界最艱難的時間，但張國穎很有信心舞台表演是不會死：「舞台表演始於古希臘，直到現在仍然存在，它經歷了很多很多，我相信現在只會成為世界戲劇史的其中一個章節。」同時她對劇場人充滿信心：「表演者是一群適應能力強、充滿韌力的人，我們所做的事從未舒服過，一直在推展邊界。」
