在瘟疫中聽《Eurydice》

（刊登於《HiFi音響》405期）

在肺炎肆虐下，香港藝文界遇上寒冬，由於大部分表演場地因公共衛生的關係而閉館，因此這期間的演出都被逼取消或改期，普羅大眾失去娛樂選擇，大都只能百無了賴的待在家中。

幸好在這時期收到作曲家葉浩堃寄來的唱片《Eurydice》，讓我在這枯燥的時間裡有點新音樂可聽。唱片收錄了葉浩堃在2017年創作的大型作品《Eurydice》，全長一小時，共有11首樂曲。此作是為法國Centre de Vidéo Danse de Bourgogne策劃的計劃《Le Ballet de la Nuit》而創作，該計劃共邀請世界各地13位作曲家和13位視像編舞家一起創作，嘗試以現代手法重現1653年路易十四也在舞台粉墨登場的芭蕾大作《Le Ballet de la Nuit》，而葉浩堃的《Eurydice》就是根據當中第四選段的故事改編而成。

葉浩堃的11首作品都是電子音樂，部分還加上弦樂，以及由女詩人何映宜朗讀的英文讀白（唱片附有她對部分樂曲的回應字句）。筆者之前曾與本地資深作曲家梅廣釗閒談，他表示現時嚴肅音樂最流行的創作技法就是groove，這點在《Eurydice》中得到印證：大部分作品都不是旋律及和聲主導，而是依靠不斷重複的音型來推進，在重複中加以變化及換上新的音型來豐富樂曲。例如第二曲〈竊語〉（Dialogue…）從一開始已出現一些由短促樂音組成的音型，並成為整首音樂的基調。

不過整體來說，葉浩堃的創作傾向不是追求強烈的戲劇變化，例如在〈奧菲斯的狂歌〉（Passacaglia of Orpheus）中，雖然名曰「狂歌」，樂曲聽起來絲毫不狂，最多是有些不規則的節拍，音樂還會不時冷卻下來，甚至一度像停了下來。若要數感覺最激動的地方，應該是第七首，也是最長的一段樂曲〈逐舞〉（Dance of Dryads, Eurydice and One of the Graces），其中接近尾聲時，樂音變成越來越密，張力隨著不停重複的音樂而上升，可以想像這是舞蹈的高潮，舞者越跳越快，然而音樂不是在高潮中停止，而是逐漸冷卻下來，後面還有一小段像尾聲的樂段，因此總覺得葉浩堃在保全一份理智，理性地避開會使情感爆發的音樂。

葉浩堃對讀白和器樂的運用手法在各作品中各有不同。讀白首次出現在〈奧菲斯與樹靈芙〉（…of Orpheus and the Hamadryads）中，有趣的是讀白的聲音越來越細，音樂則由疏變厚，蓋過了讀白，這個處理手法彷彿令讀白成為一種姿態，意不在讓聽者聽清楚，而是引領其進入「音樂森林」中，繼而迷失方向。而在〈尤麗黛絲之死〉（The Death of Eurydice），弦樂先是奏出些高音，像是恐怖電影，加上背影的電子音，予人一種虛弱，甚至是「起雞皮」的感覺。當讀白唸出「See if he is coming…」時，弦樂變成貼近傳統四重奏的方式演奏，各人好像各有自己的旋律，樂音交錯，但都在自說自話。當讀白唸出「As I die」時，那些令人不安的高音再次出現，回應了起首的音樂。

在作曲家的網站裡有其中三首音樂（〈肇端〉、〈竊語〉與〈樹靈與阿波羅〉）的MV，前兩者是巴西舞蹈家 Indira Brígido 和Ariel Volkova執導和主演。不過筆者執筆前沒有看，因為想純粹以聲音感受作品，有興趣的讀者不妨一看（按此）。