不易掌握的音樂

（刊登於20191211信報藝文評論）

由「香村」（Fragrant Village）主辦的Fragrant Village Festival，邀請了來自英國的音樂人Gabriel Prokofiev來港演出。根據「香村」的Facebook介紹，《香村》原是坪輋、古洞、馬屎埔村民與香港獨立音樂人共創的唱片，冀以音樂探索香港村落的故事。這次音樂節行程緊密，連續數日的活動包括大師班和三場表演，其中一場更是遠至沙頭角的新村，貫徹「香村」關注村落的理念。

相信讀者即使不認識Gabriel Prokofiev，但看到他的姓氏，想必知道他跟俄國作曲家普羅高菲夫有關係，無錯，Gabriel Prokofiev就是普羅高菲夫的親孫，他有多重身份，除了是作曲家，還是一名監製、唱片騎師和唱片公司及酒吧Nonclassical的藝術總監。

Gabriel Prokofiev這次帶來多首原創作品來港演出，並與本地的室樂團體TimeCrafters合奏。筆者觀看了他們在亞洲協會香港中心的演出。第一首作品是《Cello Multitasks》，顧名思義就是利用多聲軌的技術，讓一位大提琴手跟八部大提琴合奏。這是一個雙樂章作品，Gabriel Prokofiev在電腦前控制，並由他指示大提琴手黃家立開始。這種實體與虛擬琴聲交錯的體驗很是疑幻疑真，如果不是看著演奏者的話，觀眾很難分清哪些是真聲。樂曲在首樂章制造出不同的聲效，例如短距離的滑音，甚至是拍打琴身。第二樂章明顯較激烈些，多了在低音區拉奏，壓弓的力度加強，虛擬琴聲出現一些較為groovy的句型，但這種句型並非如流行音樂般只在單調地重覆，每次重覆都有些不同，如加入新的聲效，令句型變得有點不一樣，聽起來像在重覆，但又有些變化，頗具玩味。

接下來是一首寫給二胡與鋼琴（當天用了電子琴）的作品，觀眾想不到他竟會有寫給二胡的作品。不過這首音樂並不旨於模仿中國風格，而是偏向西方近代風格。可是筆者覺得擴音效果不佳，放大了不必要的雜聲，聲音有時會變得粗糙。

全日最大型的作品是《String Quartet No.1》，然而筆者當時最大的感受是「究竟聽到甚麼」，總覺得音樂散亂，但又不肯定是否作曲家的本意。於是後來在網上聽多次，才發現是甚麼回事：作品本身是緊湊的，只是演繹上表達不到，這點又跟樂曲的難度有關。音樂的難度在於對細節的要求非常嚴謹，節奏、拉奏方法、時間等配合要非常準確而整體，這些是需時排練的，據知TimeCrafters在演出前遇上狀況，影響練習進度，而且這些都不是他們日常演奏的曲目，實在需要更多時間去掌握其風格，加上他們連日演奏不同曲目，變相令每首樂曲的練習時間更短。

最後的《Howl!》是寫給單簧管與電子混音的作品，靈感來自數年前的「阿拉伯之春」，碰巧演出當天香港正是四處混亂。樂曲中有不少即興的成份，整體而言感覺單簧管手馮逸山是想集中處理單音，而非句子，在第二樂章中，他跟電子音樂的配合營造了戰慄的氣氛，有點像恐怖電影的配樂，非常能夠反映出抗爭者在衝突時的心理恐懼。

場次：2019年11月3日 4pm 亞洲協會香港中心