理查．史特勞斯 | 米勒索特

（刊登於《HiFi Review》400期）

米勒索特（大提琴）、Herbert Schuch（鋼琴）、Melbourne Symphony Orchestra（樂團）、Sir Andrew Davis（指揮）

Orfeo C 968 191 2017及2019年錄音 70:10

相信香港樂迷對德國大提琴家米勒索特不會太陌生，特別是大提琴迷，因為他幾年前曾來港與香港小交響樂團合作，演奏知名的艾爾加大提琴協奏曲。雖然筆者沒有出席，但事後看到大提琴樂友大表滿意，相信年少時曾跟傳奇大提琴家羅斯卓波維契學習的米勒索特有一定的功力，因此對他的新專輯頗有期望。

新專輯灌錄的是全理查．史特勞斯的大提琴作品，可以分為兩部分：第一部分是錄音室錄製的音樂，包括了大提琴奏鳴曲、改編成大提琴版本的藝術歌曲《Zueignung》及《Ich trage meine Minne》；第二部分是現場錄音的交響詩《唐吉訶德》。

理查．史特勞斯並非以大提琴作品聞名，也沒有留下很多大提琴作品，這首大提琴奏鳴曲是他十九歲之作，此曲除了遵從古典時期的「快-慢-快」曲式，和聲運用也有古典時期的遺風。米勒索特的演奏做到收放自如，不但是力度變化，連拉奏方式也相當清晰，何時跳、何時連，毫不含糊。整體求說，他的表現不是力量型，但即使在一些強奏的樂段，演出還是滿有張力的。

至於兩首歌曲雖短，但他展現出處理旋律的能力，真正做到如歌般（cantabile）的效果，讓人百聽不厭。鋼琴也配合得宜，旋律上做到「你退我進，我退你進」，伴奏上緊貼大提琴的演繹，真正是齊上齊落。

最後的《唐吉訶德》是在墨爾本演出的錄音。作品的敘事性很強，各個樂部的交替，活像故事人物在對話。印象最深刻的是米勒索特在變奏五的獨奏，他的處理輕柔，利用sotto voce的語調表達唐吉訶德對心目中的女神的思念，加上由豎琴帶起充滿幻想感的和應，令整段音樂充面畫面性。