一直向前的黎尚冰
（刊登於Cashflow issue 90）
跟本地資深作曲家與音樂教育家黎尚冰博士訪談，很能感受到她對創作和教育的熱情。當談及作曲時，她很自然地說到自己的教學經驗；談及教育時，她又會流露出對新一代的關懷。整個過程她都眉飛色舞，讓人毫無懷疑，創作和教育就是使她一直向前的原動力。
跨文化的年代
雖然現時古典音樂會演奏的多是從前的曲目，但黎尚冰認為現代人有現代的想法和感受，我們不是處於貝多芬時代的歐洲，因此應該有代表現代的香港音樂。作為一位作曲家，黎尚冰覺得最重要的是找到自己的語言和路向，她表示自己一直都在中西樂融合方面摸索：「我自小便接觸很多類型的音樂，雖然學習的是西洋音樂，但在香港長大，難免會聽到粵曲、廣東音樂等中國音樂，所以對這些音樂都耳熟能詳。我覺得把中西樂融合能夠代表本土文化，因而成為我的創作方向。」
除了把中西樂融合一起，近年黎尚冰正在發掘另一條創作道路──爵士樂：「我很喜歡複雜的和聲，對於我來說，古典音樂如莫扎特的和聲太簡單了，反而十九世紀晚期如德布西的和聲使我著迷。爵士樂的和聲同樣複雜，而且它是功能性的，能夠被解釋。除了和聲豐富，爵士樂節奏感強烈，那種現代節奏感是西洋古典音樂所缺乏的。」她認為現代音樂不應只限於西方樂派的前衛音樂，爵士樂同樣屬於現代音樂。而廿一世紀是一個跨文化的年代，因此她希望能夠將不同文化順暢地結合，讓聽眾從中找到共鳴。
在傾談的過程中，方知黎尚冰過去幾個夏天都專程往美國修讀爵士教學：「在2016年，我和香港教育大學的合約剛完結。其實那時候身體不佳，經常進出醫院，有次在病床上思考自己的將來，我覺得人生應該有其它選項，所以決定不續約(現為兼職教師)，做一些自己想做的事，往美國進修。」她報讀的是一個音樂教育的碩士課程，集中於爵士教學上，共花了三個夏季來完成。「雖然我當了多年老師，但我以前修讀的是作曲，而不是教育，我想認識多些那方面的知識，同時學習爵士樂，所以那個課程很適合我，讓我學到一些以前沒有機會學到的東西如爵士樂編曲、教育心理學等。能夠當學生去學習真的非常開心。」黎尚冰笑著說。
放手給樂師發揮
近期黎尚冰的爵士樂創作嘗試是為無極樂團的跨界音樂會「無極爵躍」而寫的音樂。此前黎尚冰經已有跟無極樂團合作，認識他們的能力和風格。「無極爵躍」是樂團首次跟爵士樂團Mo-Men-T合作，這次嘗試跟一直希望把中樂與爵士樂結合的黎尚冰一拍即合。
對黎尚冰來說，這是一次全新的創作經驗：「除了配搭新穎外，他們的最大特色是即興演奏。過往我寫了甚麼，樂手就奏甚麼，但這次我面對的挑戰是如何保留兩隊人的好處，又能讓他們融合一起。我的做法是保持彈性，即使寫了出來的，他們也不一定要跟足，可以隨他們喜好而修改，所以我視作品為團體合作。」她表示她只給予最基本的旋律、和聲及節奏，其它東西如聲音效果便交由樂手決定，出來的效果是她意料之外地「激」。黎尚冰認為一定要放手，讓他們自由發揮：「因為即興是他們的本質，這樣他們才玩得『過癮』，他們玩得『過癮』，觀眾自然會聽得興奮，演出便會受歡迎。」
不想學生似自己的老師
黎尚冰的另一個身份，是一位資深的音樂教育者。在教育界多年，她認為現時中小學生的音樂教育水平參差：「一些來自名校的學生，音樂底子很好；反觀一些基層學生，不是說他們差，而是根本沒有機會學音樂。」此外，就算去到大學程度，雖然學生已有一定的基礎，但有不少理論已經忘記了，需要重新教導。她亦認為學生所聽的曲目不足：「面試時會發現很多同學沒有聽音樂會的習慣，所以要鼓勵他們多去聽，而且是去現場聽。」她也明白現在是一個即食的年代，學生對長的樂曲很快失去耐性，因此老師要給他們一些指引，引導他們留意重點。
黎尚冰明言教導音樂要先提起學生的興趣，並鼓勵他們嘗試創作，在創作過程中，他們除了學習到寫作技巧，更重要的是學習如何表達自己。與此同時，透過歷史堂、音樂風格堂，他們能接觸不同風格的音樂，從中找到自己喜歡的風格：「如果他喜歡德布西的音樂，他可以寫一首印象派風格的作品，當寫得出一首印象派風格的好作品後，下一步便要由德布西帶到自己想表達的東西，或是這個時代。」她認為創作風格是逐步形成，不斷摸索而來：「一位真正的藝術家，是永遠在追求下一個突破。」所以她覺得作曲家除了注重技巧外，還要不斷接觸不同的音樂，多閱讀、往外國體驗文化、欣賞不同種類的藝術，這些是每位作曲家應該追求的事。
有趣的是，黎尚冰會慶幸自己學生的作品跟她不相似：「有些老師堅持學生要似自己，變成一種派系似的。雖然有時我會向學生展示自己的做法，但我會鼓勵他們嘗試他們的一套。如果他們的作品似我，代表他們不夠創意。」
黎尚冰這種「無我」的教育理念也許是受到她的教學偶像──Nadia Boulanger(法國女音樂教育家)所影響。Nadia Boulanger的作品不多，但格拉斯、皮亞佐拉等知名作曲家皆為她門生。黎尚冰最希望的是能教導出好的學生，這比起自己創作出好作品，更使她高興。
黎尚冰明白並非所有學生能夠成為作曲家，但她視音樂教育為一種文化承傳，要令學生覺得音樂是一件快樂的事：「他們能否作曲不是最重要，重要的是能否從音樂中體驗快樂，而我也不過是跟他們分享喜悅。」她笑言自己就是一個「人辦」，無論經歷過甚麼波折，都繼續創作下去，證明音樂確實能夠使人快樂，對生命的看法也會變得正面。
