日式美學的女性歌劇

（刊登於20190430信報《藝文評論》）

當筆者發現香港將會上演室內歌劇《美麗與哀愁》時，是有點驚訝的。除了因為事前未曾聽聞過這個新的製作單位C5 Projects Limited，而且那是一套新創作的歌劇，更甚的是創作和演出班底都是國際級的，例如編劇David Pountney是威爾斯國家歌劇院的藝術總監、作曲Elena Langer曾譜寫過歌劇《費加洛的離婚》、導演及編舞則是出生自香港的蔡敏儀，還有港人熟悉的葉錦添負責舞台及服裝設計。演出者方面，除了本地表演者，還有曾在歌劇《紅樓夢》演出的Pureum Jo和郭燕愉等。

《美麗與哀愁》改編自日本首位獲諾貝爾獎的作家川端康成的同名小說，全長不到一個半小時。筆者未曾讀過川端康成的作品，因此對歌劇的細節難以全然明白，例如當中永遠一起行動和歌唱的兩名藝妓，她們多以旁述者的姿態在台邊演唱（有時甚至以日文演唱），有時會介入劇中，其實她倆是出自女主角音子的畫作，當中一幕在玩「包剪揼」，就是出自小說中的文字。若非導演在場刊提及，筆者絕對不會知道這些細節。

導演的表達手法相當特別，故事以片段式呈現，例如開幕三位主角聚首一堂，下一幕便是兩位女主角在交談，當中以音樂作間奏和空間的轉移作連接，所以內容的呈現本身是很跳脫的，但藉由順暢的舞台調度而變得連貫。舞台調度同樣特別，導演安排四名身穿黑衣，塗上白臉的舞者在舞台兩側蹲著，負責為角色更衣、交接道具、轉佈景的時間比跳舞的還要多（有時還用上兩名藝妓），但他們的動作是經過設計，舉手投足都帶有日本風格。而且他們是一聽到音樂的「cue位」方始活動，那份精準度和紀律同樣是充滿日本味道。

人物設定上有一大特點，就是男主角大木是由演員林沛濂飾演，甚至連一句台詞也沒有，多數時間只見他是愁眉苦臉，或是無力地坐在椅上：他作為悲劇的中心人物，卻完全被「禁聲」，彷彿對面前的一切都無力左右。至於另一男角太一郎是由假聲男高音Siman Chung飾演，也就是說全劇是沒有真正的男聲，說它是一齣女性歌劇也不為過。

音樂方面，雖然不是充滿旋律性，但也不是難以理解；對歌手來說，演唱難度應該不算非常高。可能因劇情的呈現方式，令音樂同樣多以片段式呈現，沒多大的鋪陳，有時因演唱者的轉換而配上完全不同的音樂，例如慶子與太一郎約會時，太一郎的音樂是沉穩的，但慶子卻是以兩個音為一單位的活潑音樂。另一個音樂特點是情感內斂，最明顯是文子得知兒子死訊時，音樂並沒有流露強烈的情感。

在這個全亞洲歌手班底中，表演最突出的無疑是飾演慶子的馮曉楓，不但在演唱方面有好表現，這角色在演戲方面亦給予她很大的發揮空間，讓人印象深刻。

此作有很多值得一書的地方，特別是葉錦添匠心獨運的舞台設計，令作品變得美侖美奐，亦有很多值得細味思考的處理。可惜礙於篇幅關係，未能詳細評論。

場次：2019年4月5日 8pm 香港演藝學院歌劇院