過火了

（刊登於20190402信報藝文評論）

香港大學的Cultural Management Office在2019年的第一套節目，是邀請英國知名男高音Ian Bostridge來港演出。Ian Bostridge擅長演唱藝術歌曲，例如Benjamin Britten的作品，而他上次在香港的首演（2015年）已演唱了那些歌曲。這次重臨香江，他帶來了另一拿手樂曲，舒伯特的聯篇歌曲《美麗的磨坊少女》及《冬之旅》。

將兩套歌集比較，相信《冬之旅》較具吸引力，不單因為歌曲「知名度」較高，更因學者出身的Ian Bostridge曾就《冬之旅》著書，也曾灌錄唱片，可謂繼傳奇男中音Dietrich Fischer-Dieskau之後，另一演繹《冬之旅》的權威。

兩套歌集分兩晚演出，兩場都不設中場休息，由Ian Bostridge一口氣唱出各長一小時多的歌集，對他和觀眾來說都是一個挑戰。筆者因事未能欣賞首場演出，只能觀看他跟年輕鋼琴家Saskia Giorgini（她其中一位老師是Julius Drake，此君曾跟Ian Bostridge多次合作）演出《冬之旅》。

本來筆者對音樂會滿心期待，但Ian Bostridge的演出卻是出乎意料之外。首先是他演唱的姿勢很奇怪，每逢開口唱歌時，他準會低下頭，把喉嚨夾起來，雙肩會提上來，身軀看來很硬似的，而且總是站不直的。他又會走來走去，有時則倚在琴邊，同時有不少的小動作如撥弄衣袋。筆者曾觀看Ian Bostridge的香港首演，當時坐著演唱的他雖然頭部會不停搖，但那時的搖擺程度沒今次的厲害。從聲學教學角度來說，那些姿勢是非常好的反面教材——一般的教學都是強調唱歌時身軀挺直而放鬆，這樣才能讓聲音變得放鬆。

但神奇的是，無論他的姿勢如何，對演唱的影響不大。事實上，就技巧來說，Ian Bostridge絕對是世界級的，不論是漸強、爆發性的強音、演唱低音時的胸腔運用、樂句的連貫性、演繹上的變化，他全都是遊刃有餘，觀眾能感受到他已經能自由操控自己的聲音。

問題是他的演繹對於筆者來說是過於戲劇化，對部分樂句的處理太誇張。例如他那些爆發性的強音，那種強度超越了演繹藝術歌曲的程度——畢竟藝術歌曲著重的是細膩和親密感，Ian Bostridge的處理仿如演唱歌劇詠嘆調般誇張，有時強音的聲質會變硬，甚至感受到一股怒氣，然而這套歌集是表達孤獨、憂鬱，因此他這樣的處理顯得不太合理，甚至有點過火。

那些戲劇化的演繹比比皆是，聽了幾曲之後，觀眾也能大概預測他的處理，例如演唱較長的高音時經常會用上漸強。整體來說，後半段歌集的處理較合理，也有令人動容的演繹（特別是最後一曲〈Der Leiermann〉）。

Ian Bostridge如此戲劇化的演繹，令筆者想起早前欣賞Joyce DiDonato的「戰爭與和平」，從時代風格來看，她對巴羅克歌曲的演繹同樣是過於戲劇化，但她本身是以戲劇形式表演，因此就表演性質來看，她的處理有其理據。相較之下，Ian Bostridge的處理在時代風格和表演性質方面也未能說服筆者，實在有點可惜。

場次：2019年1月26日 8pm 香港大學李兆基會議中心大會堂