夜之琴音

（刊登於2018年12月25日信報藝文評論）

年僅二十三歲的加拿大鋼琴家利謝茲基（Jan Lisiecki）是近年其中一位正在冒起的新星，從名字已能猜到他有波蘭的背景，他的雙親確實是波蘭人，只不過在加拿大誕下他了。作為波蘭裔鋼琴家，彷彿都離不開蕭邦的作品，事實上為利謝茲基拿下2017年回聲音樂古典獎的錄音，正是他彈奏的蕭邦音樂。

據聞香港有好些組織本打算邀請利謝茲基來港演出，最終由香港大學的Cultural Management Office獲得他在香港的「第一次」。在演出當晚，仍看到一些組織高層的身影，「睇辦」的味道不輕，不知道將來會否在香港再次欣賞到他的演出？

說回這場音樂會，選曲安排很有心思，大多跟「夜」有直接關係，如拉威爾的《夜裡的加斯巴》、較少被人演奏舒曼的《夜間小品》，當然少不免蕭邦的夜曲。不過拉赫曼尼諾夫的《幻想小品集，作品3》與蕭邦的《第一諧謔曲》跟「夜」的主題不太大（很佩服場刊作者能將確立夜曲的作曲家John Field連結至拉氏的爺爺）。

當晚鋼琴的四週放了小燈，視覺上營造浪漫效果。利謝茲基身型高挑，演奏時膝頭基本是頂著鋼琴。他全場彈了三首夜曲，分別是作品55的兩首及作品72的第一首，均不算是最知名的。技巧上，他其中一個特色是雙手很平穩，有點Garrick Ohlsson的影子（如果連身軀都維持筆直的話）。由於雙手平穩，因此可明顯看出他多以手指發力彈奏強音。彈奏重複的樂句時，他會以細微的彈性速度來加強音樂的變化。而他的踏板技巧熟練，並沒有過度使用踏板致令音樂矇矓。但是他的演奏給予筆者一種偏硬的感覺，或借友人的說法，就是缺乏詩意。

那種「硬」的感覺在彈奏舒曼時更加強烈，即使是做聲量變化，都是在硬的琴觸上作出改變。這固然跟樂曲本身和弦織體（chordal texture）有關，但利謝茲基以較直白的音色演繹同樣不無關係。

反而他彈奏的《夜裡的加斯巴》可說是該晚的驚喜，在第一曲中，代表水波的樂句極為穩定，製造出連綿不絕的音樂，他亦改變踏板的用法，反而是通過延音加強矇矓感。利謝茲基以驚人地慢的速度演奏第二曲，這看似平平無奇，但對音色和音量的控制更為講究，因此鋼琴家的專注力要非常高，才能長時間保持集中。至於終曲是炫技的樂曲，只見利謝茲基十指飛舞，處理富有音樂感，瞬間爆發的句子彈得很刺激。

可惜的是全場最後的一曲《第一諧謔曲》不似預期，從利謝茲基的處理可聽出他有自己的想法，演奏傾向表達緊湊的氣氛，意在彈得飛快，但結果適得其反，造成不少失誤，而中段抒情的樂段，也略嫌平淡了些。

利謝茲基還算年輕，仍有很大的改變空間。筆者仍記得當年聽趙成珍的香港首演時，覺得此子火候未算到家，誰知他翌年便拿下蕭邦國際鋼琴大賽的冠軍，所以難保他朝利謝茲基也能達此成就。

場次：2018年11月9日 8pm 香港大學李兆基會議中心大會堂