舒曼音樂推廣者

（刊登於《Art Plus》第81期）

今年度的澳門國際音樂節的重頭戲之一，無疑就是他們的閉幕節目——由德國指揮家泰利曼率領德累斯頓國家管弦樂團的演出。這次演出是該樂團亞洲巡演的第三站，此前他們在北京和廣州表演，澳門演出過後便會啟程前往東京，完成整趟巡演之旅。

對於港人來說，泰利曼和德累斯頓國家管弦樂團應該不太陌生，皆因他們數年前才接受香港藝術節的邀請，來過香港表演，而且其中一場還發生了小插曲：有名觀眾因為搶著拍掌，破壞了音樂餘韻，而被另一位觀眾當場指責。這件事成為當時不少樂迷茶餘飯後的話題。

筆者當時並不在場，事實上筆者當年錯過了泰利曼和德累斯頓國家管弦樂團的演出，今次終能現場欣賞他們。這次巡演他們演奏的曲目是舒曼的交響曲全集，筆者觀看了第二場音樂會，所演奏的是舒曼的第三和第四交響曲。

泰利曼和德累斯頓國家管弦樂團給筆者的第一印象是他們非常高大，事前從照片中已知泰利曼是一位昂藏七尺的巨漢，想不到其他樂師，特別是弦樂第一排的跟他是「咁高咁大」，這樣反苦了坐在較後方，身型較小的女樂師，因此部分不但要加疊多一張凳，甚至要加上一個墊，十分有趣。

泰利曼全程背譜演出，畢竟整趟旅程都只奏四首交響曲，背譜是意料中事。在整個演出中，他給予觀眾一種相當熟悉音樂的感覺，這不只源於他背譜演出，更多是源於他的身體動作所展示出來的自信。在他的指揮下，第三交響曲「萊茵」的首樂章開始時奏得精神奕奕，充滿陽光感，將萊茵蘭地區的風光明媚呈現出來，而且音樂的流動感很強，這有賴弦樂極為順滑的拉奏，仿如一匹柔順的真絲布料，令觀眾摸（聽）得舒服。泰利曼還要在如此順滑的拉奏上，加添力度的變化，讓樂句有方向感，其效果尤如為上等布料染上色彩變化，真使人愛不釋手。此外，在泰利曼的調校下，音樂的層次感很強，即使是一些次要的部分，奏得較柔的同時仍能清楚聽到。

在第二樂章，泰利曼依舊相當注重造句，更為重要的是，樂師亦很清楚音樂，了解要如何「合奏」，他們明顯知道要突出哪個樂部，會把自己的音量放輕些，因此樂團的整體性很高。連小號等銅管樂的聲音很溫暖，而非鋒芒畢露地放射出來，四支圓號滿有自信的。不過，也許首樂章的連綿奏法令人難忘，反顯得這樂章像欠缺內在動能去推展音樂。然而這是音樂本身的問題，並非樂團奏得不好。至於樂章末的兩記撥弦，雖然簡單，但要奏得整齊也不是易事，二三流的樂團往往無法整齊奏出，因此這是一個「考牌位」，而德累斯頓國家管弦樂團當然合格有餘。

第三樂章最使筆者印象深刻的是弦樂連續四次上弓拉奏旋律，既整齊，每記都有些漸大，可見他們細膩的程度。及後他們以柔聲演奏，層次依舊分明，而且那種輕盈的質感很強，樂音好像輕輕地被擺放在桌上般。末兩段樂章同樣精彩，但最神奇的是泰利曼跟樂團的配合，有時當泰利曼揮拳（如第四樂章開始時），樂團約一秒後才演奏，但有時卻能緊隨泰利曼的指示，立刻作出反應，這樣的配合教筆者百思不得其解。

舒曼的第四交響曲是他四首交響曲中筆者最喜愛的一首，因此特別期望他們下半場的表現。樂團開始時再次展示收細聲量時的力度控制，而第一小提琴即使在重複單音，亦因為力度的變化而形成一種張力。泰利曼對於樂段轉變的處理，似乎偏重連貫，而非戲劇性，因為每逢氣氛轉變的地方，聽起來總是覺得像小驚喜，多於戲劇化轉變。

泰利曼在第二樂章極力抑制樂團的聲量，有時甚至會搖頭提示樂團不要太大聲。首任樂團首席的獨奏演出很好。第三樂章是充滿力量的樂章，不過泰利曼並沒有非常強調力量，重音都不是奏得很強，而是著重流線感。這可說是奏出另一種風味來，只是非筆者的茶罷了。即使到了終章，泰利曼依然沒有追求聲響上的刺激，而是快速演奏的緊湊，以及短音的爽利感。圓號的演奏十分輝煌，其餘的銅管樂在尾段各自吹奏，一層又一層的，堆疊的效果良好。到了最後的衝刺階段，整個樂團都奏得起勁，並沒有因巡演之故而「hea」（有些樂團確有此陋習）。

美中不足的是，不論觀眾如何熱烈的鼓掌，他們都沒有加奏。不過話說回來，舒曼的交響曲其實並不太長，也不算難懂，其實頗合適一般觀眾欣賞，可是大概因為舒曼最有名的作品不是大型樂曲，導致他的交響曲（以及鋼琴協奏曲）較少被演奏，這次德累斯頓國家管弦樂團的巡演，可說是為推廣舒曼的音樂作出了貢獻。

場次：2018年9月28日 8pm 澳門文化中心綜合劇院