一西一中 其趣各異
今年應邀出席了兩場「澳門基金會市民專場演出」，分別是澳門弦樂協會製作的《百步餘音》，以及澳門管弦樂團管樂團演出的《傳統節日 粵韻名曲音樂會》。雖然兩者都是以西方樂器演出為主，但兩場音樂會的演奏曲目卻是一西一中，更有趣的是，表演西方曲目為主的《百步餘音》的舉辦地點是充滿中國古雅氣息的盧廉若公園，而演奏中國曲目的《傳統節日 粵韻名曲音樂會》則是在播放電影的永樂戲院裡進行，前者是戶外演出，後者是室內表演，真是相映成趣。
先說《百步餘音》，它在盧廉若公園的百步廊進行，把中間的露天位置設置成觀眾席，可供約五十多名觀眾坐下欣賞。文宣上提及這個音樂會既有西樂，也有中樂，更有影像創作，從而「探索出新穎的視聽體驗」，野心可說是不小。雖然包羅萬有，但規模不大，整場音樂會共奏四曲，只有約三十分鐘長。
由於是戶外的弦樂演出，必須仗靠音響器材來協助擴音，而且因為每曲的編制不同，所以每次演奏完都要重新設置器材的擺放位置，連同影像播放，這製作需要很多技術人員的支援，看來這方面應花費不少。不過整體來說，技術人員的表現不錯，令音樂會能順暢進行，也沒有對演奏部分做成太大的影響。
四首演奏曲目分別為《瑤族舞曲》、《四季》中的〈春天〉，和兩首原創的電子音樂，分別是福島章嗣的《Bell》和夏天翔的《Smiling Sunshine》。演奏方面的整體表現不錯，只是礙於較狹窄的表演空間和擴音的效果，令不整齊的問題放大了，特別是演奏第一曲時，情況在演奏第二曲時有所改善，很大程度跟由馬步萌擔任獨奏有關，他身型高大，加上動作充滿自信，有助帶領其他團員。至於兩首電子音樂，可能因為都是與作曲家的回憶有關，因此音樂風格偏向抒情，絕非大吵大鬧的類型。《Bell》的電子部分主要負責節奏的部分，另外加入了孩童玩樂笑聲，加強與作曲家的追憶的聯繫，弦樂負責旋律的部分，當中慢速的長音富有情感，最後以一記鐘聲作結。《Smiling Sunshine》的音樂以漸大的方式開始，作曲家利用電結他配合電腦，把不同的句形堆疊起來，藉此推進音樂，然後以漸柔的方式減退下來。整體而言，電子部分帶有朦朧的感覺，抒情部分由小提琴獨奏負責。
音樂會中的影像是直接投影在表演者前方的半透明薄紗上。影像配合音樂氛圍和內容，例如《瑤族舞曲》便配上富動感的畫面；〈春天〉的第一樂章配上大自然各景物（不過用上冷色系的藍色，失去溫和的感覺）。由於後兩首樂曲是原創音樂，影像更是作品內容的一部分，像《Bell》中所浮現的各種建築物和人貌，都是與作曲家的回憶有關。
至於《傳統節日 粵韻名曲音樂會》，開宗明義是一場介紹傳統中國樂曲的音樂會，由指揮李鴻燦兼任解說，澳門管弦樂團管樂團演出，樂團約有四十多人（因從下望上舞台，難以準確計算人數），以年青人為主。音樂會在永樂戲院進行，不知是否跟該戲院也有粵劇和曲藝表演，抑或過往澳門管弦樂團曾舉辦一些粵韻懷舊金曲音樂會，該晚的觀眾以長者為主，反而好像不多見樂團成員的親友到場觀看。有趣的是，觀眾多在樂曲快完結時便拍手，而非在完結後，大概是來自看戲曲的習慣吧。
音樂會的曲目編排富有心思，李鴻燦指音樂會有三個要點，第一是推廣中國傳統節日音樂，這點透過上半場演奏關於春節、端午節、乞巧節和中秋節的樂曲達到了，而且李鴻燦還會安排一些跟節日無直接關係，但意境能有關連的曲目，例如《得勝令》因能聯想到龍舟競賽而放在「端午節」一類中。第二點是推廣廣東名韻，這點在下半場的節目中達成。最後一點推廣西洋音樂，這點透過把中國音樂改編給管樂團演奏而達到了。
演出場地是永樂戲院一院，舞台兩側掛滿布幕，加上一院牆身四週都是布料，會吸走聲音而非反射出來，降低迴響的效果，實在不利音樂演奏，幸而這是管樂演出，其聲量本身夠響亮，蓋過了場地的缺陷。場地的隔音也不太好，坐在觀眾席前面最右方時，能聽到戲院旁的籃球場傳來的聲音（基本上只是一門之隔）。而舞台上設有兩個向著樂團的擴音器，讓團員聽到自己的演奏。
該晚的音樂不少是以旋律齊奏為主，並不算特別複雜，相信是遷就樂團的水平，但場刊沒指出樂曲的編曲者是誰。在分開樂部演奏時，主奏樂部的自信心明顯下降，演奏時好像有些膽怯。就演奏水平而言，澳門管弦樂團管樂團處於業餘水平，仍有相當大的進步空間。團員們在演出時相當專注，這是良好的態度，但筆者建議不妨多些感受音樂，而非一板一眼地奏樂。
李鴻燦的講解非常清晰和詳盡，同時不會讓觀眾感到冗長。他的講解既有樂曲背景，也有音樂的意境，而且全程不用講稿也說得相當流暢。不過，他把樂曲說成「歌」卻是不準確的，畢竟唱出來的才是歌呀。
《百步餘音》
場次：2018年3月26日 7pm 盧廉若公園百步廊
《傳統節日 粵韻名曲音樂會》
場次：2018年5月2日 8pm 永樂戲院一院
