《Mila》——反映都市壓力的室內歌劇

踏入2018年，筆者首兩個觀看的節目不約而同是室內歌劇，而且同為世界首演的作品，分別是《鬼戀》和《Mila》，前者由華意堂藝術策劃製作，基本是以《蕭紅》的創作班底為骨幹，後者則是亞洲協會香港中心委約創作，由現居香港的美籍作曲家Eli Marshall作曲，Neal Goren負責指揮，並由資深本地劇人莊梅岩擔任編劇、陳曙曦執導，。

對比起《鬼戀》，在亞洲協會香港中心裡演出的《Mila》的宣傳不多，若非筆者看到表演者的自我宣傳，恐怕會錯過這套歌劇。《Mila》的題材跟一般歌劇不同，它並非文學改編，也不是關於歷史人物或事件，而是講述來港工作的菲律賓傭工Mila（Stefanie Quintin飾演）的情況，是一個尋常中產家庭的故事，題材相當「貼地」。除了主角Mila和她的女兒Rosa外，其他角色只是簡單地稱為「Sir」（Joseph Beutel飾演）、「Ma’am」（李蕙妍飾演）和「Boy」（邵樂敏飾演，兼演Rosa），能夠讓任何人代入角色中。

全劇長約六十分鐘，共分四幕，在亞洲協會香港中心裡搭建的舞台演出，演出場地是長方形的，舞台和樂隊是左右並置，因此歌手必須依靠觀眾席後方的熒幕來看著指揮的動作。舞台佈景比較簡單，主要是一張餐桌、三張座椅和一張小圓桌。

儘管故事講述Mila的工作情況，但同時借她的視角講述那個家庭的情況——那是一個關係幾近破碎，充滿虛情假意的家庭。從一開始的聚餐——這種具「一家團圓」的隱喻，已展現出三人之間的感情薄弱，沒有真心的交流，只有徒具形式的動作（如親吻兒子的臉頰），仿如陌生人，正好切合此劇本來的副題「家中的陌生人」（莊梅岩於場刊中提及過）。兩位成年人非常虛偽，明明對Mila的廚藝不滿，也要用「語言藝術」稱讚她。對於他們的兒子，更完全看不到他在學業上的壓力，還一心要他努力溫習。

在第二幕中，故事進一步揭露這對父母的情況：除了面對工作和家庭壓力，還要面對丈夫出軌的問題。雖然他們物質的生活無憂，卻直言無法享受，更分別表示會從露台跳出去，反映了在都市生活下受到巨大壓力的中產心聲。

至於Mila也不好過。她打一開始便處於戰戰競競的狀態，身子嬌小的Stefanie Quintin將這份弱小的效果放大了。她是劇中唯一看出少主有問題的人，對他非常關心，這源於自己對（她以為）女兒因缺乏照顧而死的關愛，「移情」在少主上，作為一種心理的補償。可是少主並不領情，導致她的崩潰，從露台出跳去。

儘管舞台設計簡單，陳曙曦仍能靈活地運用。譬如將圓桌的桌面摺下來，便能當作為軚盤和舵盤；將長桌打開來，便成為電話熒幕，並投影著家中各個IP Cam的錄影，讓父母在演出時，同時交代家中的情況，增加場景的維度。此外他經常使用藍色的燈光，這種冷色系的顏色配合故事冷漠的人物關係，也配合到Mila跳進泳池自殺的劇情。

《Mila》的音樂充滿特色，以英文、廣東話和他加祿語（Tagalog）演唱，三語並用的歌劇確實少見，亦反映出香港多元社會的情況。不過歌手並非全程在唱歌，也要唸不少的台詞。不知道是否因為是母語，還是廣東話九聲入詞的難度高，筆者與友人都覺得廣東話的段落聽來總是較其他語言奇怪。

在四人的歌唱部分中，明顯Mila的旋律線較長，拉腔的機會較多，讓Stefanie Quintin發揮出抒情女高音的特點。至於其餘三人的唱句整體不長，像日常對話般。而從量與音域來說，對歌手的負擔不大，有助他們能有不俗的表現。

負責演奏的是香港創樂團。配器除了提琴組、雙鋼琴（其中一部刻意調校至「走音」）、單簧管外，最重要的是各種特別製作的敲擊樂器，例如把四把結他掛起來彈撥、把多支圓形銅管組裝成如電顫琴般的樂器。最有趣的是連玻璃瓶、不鏽鋼煲，甚至是大膠箱都成為「演奏樂器」。作曲家將這些日常家居噪音入樂，既配合到音樂的需求，又切合到劇情，確實是很有創意。

音樂以敲擊為主，營造出不安的氛圍，特別是那部「走音」鋼琴，非常有效地帶出那種氣氛。印象最深刻的運用是當兒子唱出「我好辛苦」時，利用「走音」鋼琴伴和著，這些「不對」的樂音反映了兒子內心的扭曲和痛苦。

《Mila》的題材非常貼近都市人的生活，很容易引起觀眾的共鳴，而且製作相當專業，背後的製作團體都是由資深的圈內人操刀，可見亞洲協會香港中心的決心與認真的態度。可惜場地能容納的觀眾人數不多，期望此劇有重演的機會，讓更多人欣賞。

場次：2018年1月18日 7pm 亞洲協會香港中心