無伴奏合唱入門ABC

（刊登於《賽馬會藝壇新勢力》音樂節目導賞手冊）

近年不論是外國還是香港，都掀起了一股無伴奏合唱的熱潮，特別是美國組合Pentatonix的崛起，更令無伴奏合唱音樂打入主流流行音樂的領域，讓更多人接觸到無伴奏合唱。即使在香港，也有越來越多流行歌手跟本地的無伴奏合唱組合合作，推動本港無伴奏合唱的發展。

A for a cappella

相信大家都認得a cappella這個字，知道它是指無伴奏合唱，但它的來源究竟是甚麼？其實a cappella是意大利文，字面的意思是「在教堂」。這是中世紀時，教會認為世人應該只用最天然的樂器——人聲來歌頌上主，因此教堂內的所有詩歌禁止使用樂器伴奏，一律以純人聲演唱。當時最盛行的無伴奏合唱歌種是葛利果聖歌（Gregorian chant），這種音樂除了是清唱外，亦以單聲部（monophonic）結構為特色。由於葛利果聖歌的盛行，令a cappella在音樂上引伸出「如教堂的風格」的意思，也就是指無伴奏合唱。

及後在歐洲發展出另一種無伴奏合唱歌種牧歌（madrigal）。牧歌的內容不再涉及宗教，而是世俗音樂，更重要的是發展出多聲部（polyphonic）結構，也就是說音樂中出現了和聲（harmony），比葛利果聖歌的齊唱（in unison）複雜得多，大大豐富了歌曲的色彩和表達情感的方法，為日後合唱音樂的結構打下基礎。

時至今日，無伴奏合唱的風格與類型千變萬化，已從古典音樂的範疇中區分出來，成為新的表演模式。現時提及無伴奏合唱，一般是指「現代╱當代無伴奏合唱」（contemporary a cappella）。跟以前的無伴奏合唱音樂比較，當代無伴奏合唱最大的分別是運用咪高峰和加入了人聲敲擊（vocal percussion或beatbox），前者除了擴音外，亦可加上不同特別的聲效，如模擬電結他聲；後者能讓歌曲充滿節奏感，使表演流行化。

B for blending

雖說當代無伴奏合唱的演唱歌曲多為流行歌，但背後仍保留了古典音樂的和聲合唱的概念，因此要把無伴奏合唱表演得好，除了音要準外，其中一個重要的條件是要達到古典合唱中聲部融和（blended voices）的狀態。簡單而言，就是要把各人的聲線調教至「一種統一的聲音」，畢竟每個人都有一把獨特的聲音，要達至和而不同，當中涉及理論、唱腔、咬字，以及靈敏的聽覺來即場調節，殊不容易。

C for category

無伴奏合唱現已發展出多種類型，雖無嚴格的分類，但仍可按不同準則劃分為各種類型，例如組員身份（學院組合）、歌唱方法（古典組合）、歌曲結構（理髮店組合）、歌曲種類（爵士組合）、表演性質（喜劇組合）等。

近年無伴奏合唱的新發展趨勢是跨界進入劇場，為表演加入戲劇的元素，在美國百老匯已出現了無伴奏合唱音樂劇《In Transit》。在香港，亦有第一個專業無伴奏合唱劇團「一舖清唱」，這是華語地區少有的例子。它自成立以來已經製作了多個賣滿座的劇場作品，今年十一月底，一舖清唱便會重演它的成名作《石堅》，絕對不容錯過。