洪思行評《奧菲歐與尤麗迪西》

（刊登於 Art Plus 11月號）

每屆澳門國際音樂節的一大特色，就是表演不只在正規的表演場地進行，部分會移師至特色建築，甚至是已被列入「澳門文化遺產」的地方如玫瑰堂舉行，既可為觀眾帶來不同的觀賞體驗，又能使他們認識澳門的不同角落，一舉兩得，是一個以文化推廣城市的好策略。

今屆有多個表演並非在正規的表演場地進行，那些節目的長度都不長，通常都是一個半小時內完結，在大炮台進行的戶外歌劇《奧菲歐與尤麗迪西》便是其一。它是澳門國際音樂節和以色列歌劇院的聯合製作，於大炮台搭建臨時的舞台和觀眾席。那裡容納到數百個座位，分為三種高度，舞台的高度應該略高於第一層觀眾席，主辦單位把重要嘉賓都安排在離舞台較遠的第二層。由於觀眾席並非如現代劇場般向上斜，觀眾很容易被前排的人阻擋了視線，因此演出開始前觀眾們不停在調位置（表演不設劃位）。另外現場燈光不多，觀眾想閱讀場刊的話，便需依靠舞台上方射向觀眾的射燈，但同樣會被前排觀眾阻擋了光線。

這套歌劇由朱莉亞．帕夫納執導，亞倫．格特弗雷德指揮澳門樂團與莫蘭合唱團演出。這是現代版歌劇，除了角色穿上現代服裝，導演同時作出不少改動，例如刪除原作中重要的里拉琴，弱化了奧菲歐擁有天賴之聲的設定，所以他不是依靠歌聲去說服地獄群魔，而是依靠對話來動之以情。

另外一個重要改動是在舞蹈中加入原作沒有的特定角色：地獄三頭犬、冥后和冥王。這幾位角色的性格和動作設計鮮明，三頭犬是由三位舞者合演，永遠有鎖鏈相連著，動作怪異，帶出恐怖之感；冥后甫一出場已令奧菲歐神魂顛倒，甚至為她脫鞋，而她的舞蹈明顯在突出腿部動作；冥王則在嘲弄奧菲歐，常用女性化的肢體動作來取笑他。三個新加角色如不同的關卡，令奧菲歐的地獄奪妻之旅多了層次。有趣的是，從舞蹈中可看出女性比男性更強勢，經常有女人騎著男人的動作，甚至有攻勢男方下體的行為，讓表演添加性別權力的議題，也許因為編舞和導演皆為女性才會出現這題材。

最重要的改變是結局，原作是大團圓結局，但這版本卻讓奧菲歐睡在地上，把本已復活的尤麗迪西放回棺材裡，然後奧菲歐睡醒，原來一切只是南阿一夢，他一直身處喪禮。根據導演在場刊的文章，這是「一種心靈上抑制悲傷的辦法」。

舞台空間不算大，三幕一口氣完成，因此沒有轉景的停頓。初時佈景設計簡單：觀眾左方一個黑色棺材，右邊是插滿鋼支的裝置。開場後才知道台後設有四個電子螢幕，通常用以播放角色經處理過的影像和不同顏色作背景，為表演帶出另一個維度，特別是此劇有很多奧菲歐個人演出的場景，舞台上的構圖難免較單薄，影像的運用能彌補這缺點。

由於是戶外演出，歌者和樂團都需要擴音。飾演奧菲歐的是高男高音阿龍．赫拉利，他的聲質比較沉厚和暗，較有種「人味」，有別於一般高男高音那種仿如天使的聲線，因此他的歌聲很適合表達痛失愛妻的悲哀與憤怒。但他發聲位置偏低，令他唱著名詠嘆調〈世上沒有尤麗迪西，我怎麼辦〉出現音準問題。

至於另外兩位女高音阿娜．華斯里維斯琪（飾演尤麗迪西）和雅艾爾．莉維達（飾演愛神）的表現穩定，後者所扮演的愛神頗有喜感，令人印象深刻。

場次：2017年10月21日 8pm 大炮台