貝多芬的勇氣

（刊登於2017年10月30日 信報藝文評論）

貝多芬年年有，今年全集特別多。上月才在香港演藝學院，花了十二小時聽完由「維港音樂節」舉辦，共九位本地及海外鋼琴家合演的《貝多芬鋼琴奏鳴曲馬拉松》。到九月，便有列夫席茲（Konstantin Lifschitz）到港大，用六天共八場音樂會彈奏貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。

列夫席茲兩年前曾到港大演奏巴赫的《賦格的藝術》，當時筆者是座上客，對於他別樹一格的演奏方式印象深刻，今次他再臨香江，自然想再次捧場。可惜筆者未有空欣賞所有演出，只能出席能第六和第七場，彈奏的是第二十二至二十九號鋼琴奏鳴曲。礙於篇幅所限，本文集中以第六場論述列夫席茲的風格。

列夫席茲當晚由衣著到彈奏時的小動作，包括身穿短袖恤衫、右手有時在不用彈時會整隻手臂放鬆地垂下來，甚至在彈奏時移動座椅調整位置，不難令人覺得他很隨性。即使在演奏中，亦能聽到一份隨性：例如第二十三號開首的幾個小節中，當從第一個下行分解和弦建立起速度後，接著的上行分解和弦卻拖慢一些，到下一個才回到原速。

然而，從整體來看，可發現他的演繹絕非隨意，而是全經深思熟慮的。以上述一段為例，其實他在及後相同的樂句，用上同一種方法彈奏，可見他並非一時興之所至。

有時即使是相似的結構，他會按不同的情況，作出不同的彈法。譬如第二十四號的第一樂章中有數個和弦之間用休止符分隔開，他透過踏板令樂音在「休止」期間還在持斷，保持著氣氛；相似的結構於第二十六號第一樂章引子的結尾出現，他不但令樂音立刻停止，還拖慢速度，營造若有所失的感覺。

上次列夫席茲來港演出令人印象深刻之其中一處是，每首樂曲的結束方式都略有不同，這次亦然。譬如第二十二號的結束是非常短促，不留任何痕跡；第二十三號第一樂章的結尾卻是踏實踏板，讓聲音一直延續至自然消失為止；第二轉至第三樂章之間沒有按譜上指示緊接下去，而是留有些空檔後才彈下去。

充滿啟發的演繹

之所以挑出那麼細微的例子，是想反映列夫席茲的演奏是多麼細膩。從技巧而言，列夫席茲已到爐火純青之境，樂音清晰、層次分明，手指和手腕很放鬆。熟練的技巧讓他能夠輕易做出上述等細膩而叫人意想不到的演繹。更重要的是演繹背後的思想，儘管他的演繹非常獨特，但絕非為嘩眾取寵，而是有其美學追求。在現場觀賞他的演出，總叫人去思考他的理由——這種激發別人思考的能力，可稱得上真正具啟發性的演繹。

對筆者來說，聆聽貝多芬鋼琴奏鳴曲全集是欣賞作曲家不斷求進的歷程，他不停打破固有框架，探索未知的領域，當中有成功的嘗試，亦有（在當時）不成功，背後需要莫大的勇氣。而列夫席茲這種出人意表的演繹，與貝多芬的創作一樣，需要相當的勇氣。