讓人相信的歌劇演出

（刊登於2017年8月16日信報藝文評論）

曾聽過一些導演說過，演戲的其中一個難處是所有觀眾在進場前，已經知道台上的一切都是假的，是演出來的，至於歌劇演出的難度更高，因為觀眾很清楚劇情，所以要令他們相信台上演員的情感是真實的，從而感動他們，很考藝術家的功力。七月在Royal Opera House上演的《Otello》便做到這點。

本來想去看Kaufmann首次飾演的Otello，可是他實在太紅，即使筆者在網上預購門票，他所有的演出場次均已一票難求，只好轉看cast B的Gregory Kunde。這次演出的導演是Keith Warner，他把時代背景設於古代，但沒把Otello塗成黑人。歌劇開場時，他安排飾演Iago的Željko Lučić站到台前，然後擲下手中的面具，此刻音樂才奏起，台後降下甲板，合唱團魚貫進場，整個畫面相當具氣勢。

從走位調動來說，Keith Warner的風格偏向傳統，通常都是站著唱歌，特別是合唱團，不用走來走去，在熱鬧的飲酒和混亂的打鬥場景，動作部分都交由舞蹈員負責。這種調度令台面調動變得較為靜止，但可活動的大型布景彌補這方面的不足：主要的佈景是兩旁各三幅高牆，能因應場景而有不同的配置組合，改變舞台的空間。在飲酒場景，高牆如像跳舞般不停左右滑動，配合狂歡的氣氛。

導演也有採用意象這些較現代劇場語言。最重要的意象是面具，它的概念來自Iago的知名詠嘆調〈Credo in un Dio crudel〉，當中他說正直的人都是假的，導演借此指向Otello。在第二幕中，逐步崩潰的Otello望向鏡子，映照出來的竟是一個戴著面具的人。直到第三幕完結時，他完全崩潰，立心要殺死妻子時，Iago為他戴上面具，象徵英雄已經墜落，正直不再。

雖然名氣遠不及Kaufmann，年逾六十的美國男高音Kunde也絕非省油的燈。他甫出場已經要唱上high B，聲音雄厚，非常具英雄氣概和壓場感。特別的是他亦有演唱羅西尼的歌劇，所以他有駕馭快速樂句的能力，也就是說他的聲線兼具戲劇性和輕盈兩種特性，非常靈活，故此演唱情歌時，他的演繹有抒情男高音的感覺。事實上他的高音有點像Pavarotti，只是相對較陰暗。

當晚另一亮點無疑是Željko Lučić，作為整套悲劇的幕後黑手，Lučić單靠聲音已經演活了這位奸險的角色：當他慫恿Roderigo去打Desdemona的主意時，他的演繹是恩威並施，讓人覺得不得不順從他；他用虛的語氣演唱時，充滿危險似的，總令人不寒而慄，完全使觀眾相信他是陰險無比的毒蛇。他和Otello在第二幕完結前的二重唱非常精彩，仿如兩位伯仲之間的絕世高手拼盡全力較勁，叫人看得熱血沸騰。不過Iago在這個版本的下場是被補，而不是逃之夭夭。

其它角色的水準同樣非常高，合唱團層次分明並能唱出情感來，兒童合唱團意外地身高較高和大聲。不得不提是指揮Antonio Pappano，雖然雙手不停地舞動，但落手十分精準，能令樂隊非常配合到歌手。

場次：2017年7月12日，7:30 pm，Royal Opera House