音控大師

（刊登於2016年11月24日信報副刊 藝文評論）

在十一月頭舉行的莫斯科愛樂樂團音樂會可說是一場低調的節目，事關主辦單位（一傳統報社集團）的宣傳很遲展開，又缺乏網上宣傳，從行銷角度來看實在是不太尋常。直到臨近音樂會，主辦者在旗下刊物大力宣傳。結果在首演夜，雖然不是全院滿座，但入座率很高。觀眾中不乏年紀較大的人，而工作人員也說操國語的觀眾較多，看來傳統紙媒仍有捧場客。

這次由Simonov領團南下的莫斯科愛樂樂團，帶來的盡是耳熟能詳的俄國經典作品。首晚演奏的樂曲是蕭士達高維契的《節日序曲》、拉赫曼尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》和《第二交響曲》。負責鋼琴獨奏的是香港樂迷熟悉的陳薩。

莫斯科愛樂樂團的排場，除見於台面，亦見於台後的支援。這次隨團的還有六名舞台技術員（technician），當第一首樂曲轉第二首時，就是他們出來擺放鋼琴和坐位，而非場地人員負責。另外也是他們給團長示意何時離開舞台。

至於演出方面，先說鋼琴協奏曲。技術員把指揮台轉至偏左一些，雖然Simonov不多看陳薩，但相信這有助他聽清楚鋼琴部分。筆者當晚坐在樓上中央偏右的最後一排，在陳薩演出前，對她有否足夠力量來演繹《拉二》存疑。當彈奏開首模擬鐘聲的引子時，就筆者觀察，陳薩主要是依靠前臂發力，而非全身，或是利用提臂高度來「加力」，因此力量不算大，發出來的聲音帶點繃緊。陳薩極力強調低音的份量，例如在第二樂章的獨奏樂段，她透過踏板製做連綿的旋律的同時，還突出低音的重量。這除了是出於和聲的原因，也跟樂曲風格有關。

總的來說，陳薩的演繹很有層次，條理分明，她亦明顯知道這首樂曲的風格，然而力量不足是致命傷。半場時筆者跟幾位坐在不同地方的朋友討論，大家都說琴聲無法「抗衡」樂團，這關乎她先天的條件與後天的技法有關。陳薩加奏了一首法國風格樂曲，她的演繹具傳統法國「似珍珠的」技法特點：樂音清晰，毫不朦朧，音色豐富，筆者認為這才是最能表現她長處的曲子。

至於Simonov，他的指揮動作與表情一向豐富，甚至成為樂迷間的小玩笑，但筆者認為跨張動作的背後，他是想極力塑造出他心目中的音響效果，才有很多指示。從現場觀看，有時光看他的動作確實很清楚知道他所要的聲效，例如當他的手從後而上向前拋，樂團便發出排山倒海的聲音；當他向掌向下按，整個樂團的聲音如扭制般立刻收細，其整齊度叫人驚訝。能做到如此效果，除了指揮的調校有功外，當然要整個樂團有相當的技巧配合才能成事。

不過Simonov的演繹並非完美，他偏好「爆棚」、大起大落的音效，但對於較細膩的氣氛轉變，處理略為平淡，像《節日序曲》這般的樂曲，固然能使人聽得興奮，但像是《拉二》這般長的樂曲，有時不免感到沉悶。

場次：2016年11月1日 8 pm 香港文化中心音樂廳