《香．夭》唱出香港輓歌

（文章刊登於20160706信報 樂韻悠揚）

（圖片：Yvonne Chan）

作為無伴奏合唱愛好者，筆者經常留意一鋪清唱的動向。除了是出於喜歡，也是因為一鋪清唱是一個專業的無伴奏合唱藝團，以全職姿態而運作的無伴奏合唱組合絕無僅有（包括鄰近的華語地區），從藝術行政角度來看，他們的發展是很好的個案研究。

《香．夭》是一鋪清唱的最新原創無伴奏音樂劇場，也是繼《石堅》、《夜夜欠笙歌》後，作曲家伍卓賢的香港三部曲的最終回。秉承一鋪清唱找不同「外援」參與創作和演出的慣例，這次找來周耀輝為三首歌曲填詞，又找來八位年輕歌者跟一鋪清唱的四位駐團藝術家一起演出。

《香．夭》固然是《帝女花》最著名的一幕，創作者在此詮釋為「香港的夭亡」，是他們對刻下的香港的一個回應。作品共有十六個分場，跟系列前作一樣，它的內容抽象。伍卓賢曾在訪問中表示，此作想以合唱音樂為主導，因此把英文名取名Requiem HK，當中便暗示了回歸安魂曲這種傳統合唱的意味。雖然個別分場會有台詞，不過都不是用以交待劇情或內心獨白。作品中除了明顯指向過香港的今昔外，其餘出現的動作、符號都有很大的詮釋自由度，讓觀眾自行解讀。

《香．夭》的多段音樂都是遵從同一套路：重複和堆疊。即是先由一個聲部不停重複唱段，然後其它聲部各自加入，把氣氛逐漸推高。以第一場〈再見〉為例，各表演者反覆唱著「再見」，最後聲量漸大，令人聯想到拉威爾的名曲Bolero。雖然模式相近，但伍卓賢透過靈活多變的手法，令所有音樂不會予人沉悶之感。

《香．夭》的音樂主要以感傷和婉約為主調，營造出悲涼的氣氛，唯一的例外是〈繁榮〉一節的音樂，該段音樂自人聲敲擊加入後，便變得活潑起來，像是香港人（表演者）因香港的繁榮而表現興奮。

全晚最令人留下深刻印象的一幕首推〈吶喊〉，內容早於前一幕〈慢慢〉開始鋪陳：表演者之一劉兆康於該幕不停向四周的人「說話」，但無人聆聽，他的表現亦越見激動，然後作品進入〈吶喊〉，音樂變得激烈，如像搖滾樂，表演者有節奏地大力踏台，又加入警報聲，加強音樂的震撼感。及後表演者們慢慢地一字排開，繼而以步操的方式走往舞台前方，從觀眾的角度來看，這調度充滿壓迫力。創作人彷彿在訴說當一（撮）人的聲音長期被忽視，那（些）人積累的怨氣和憤怒可以是甚具威力。其後一曲〈萬里花開〉，便是憤怒過後，冷靜下來的一種領悟。

回歸「聲音」之作

《香．夭》與前兩部曲有不少相異處，首先是舞台設計，前二作是以簡約為主，這次則放滿「咪架」、擴音器、混音器等雜物，還有三個假人，表演者在其中一幕把收音機和擴音器等堆在一起，明顯要突顯聲音的重要性。其次是形體動作少了，好讓表演者能更集中於音樂上，畢竟動作並非他們的專長，過多的形體動作難免會事倍功半。而且演唱中加入不同的聲響效果，這是在過往作品中未曾使用過。

此外表演者多次圍成圓圈演唱，相信有唱過小組合唱的觀眾都不會對這種練唱方式感到陌生。這些改變和調度既體現了伍卓賢要在此作著重聲音之說，亦反映了創作團體認為發聲的重要性。《香．夭》的結尾更是相當有意義：三位藝術總監在尾二一幕完結後走上台接受掌聲，怎料之後所有人一邊哼唱，一邊走落觀眾席，除了回歸最純正的無伴奏合唱，還像表示對香港的關注不應只發生在舞台上，關注的聲音還應在觀眾間回響。

場次：2016年6月25日 晚上8時