洪思行評《王思韻鋼琴獨奏會》

（刊登於Art Plus 6月號）

經過一月的香港國際室內樂音樂節後，飛躍演奏香港在四月開始本年度的獨奏會系列。今年打頭陣的是瑞士華裔鋼琴家王思韻（Louise Schwizgebel）。雖說王思韻並不算是甚麼大牌明星，1987年出世的他曾在里玆國際鋼琴比賽（Leeds International Piano Competition）獲得第二名，並在2013至2015年被選為英國廣播公司新世代藝術家，難怪飛躍演奏香港為他冠以「鋼琴新星」之名，而這次亦是王思韻在香港的首次獨奏會，完全符合他們勇於推廣新人的作風。

王思韻的身型高大，外表較宣傳照多點稚氣。他選彈的三套曲目分別是海頓的《C大調鍵盤奏鳴曲》、四首選自李斯特《十二首舒伯特的藝術歌曲》的鋼琴曲、以及舒伯特的《A小調鋼琴奏鳴曲》。明顯地，獨奏會的重點是下半場的鋼琴奏鳴曲，配以李斯特改編的樂曲（王思韻曾灌錄那四首樂曲），再加上另一位奧地利作曲家的作品作為開場。

王思韻的演繹頗有個性，如彈奏《C大調鍵盤奏鳴曲》的第一樂章的手法可說是界乎處理古典作品與浪漫作品之間，雖用上連奏的彈奏方法，但程度上又未至於像彈蕭邦的曲子般；然而樂音的顆粒性又不算很強。速度上的選擇也頗為特別，他從樂曲開首，因應樂音的密集度而加速，而不是打從一開始便建立穩定的速度。即使在重回第一主題前的過渡樂段，他也沒有減速，留下空間，而是一鼓作氣地衝回起始的主題。不過，他有時候會出現「甩拍」的情況。彈奏第二樂章時，彈性速度的應用更廣泛。

王思韻的另一特色，是注重音色和琴觸的細膩變化和對比，從而表達樂曲的戲劇性。例如李斯特的《小夜曲》，便是在中至低音區域用上較硬的琴觸，在高音區域用較柔的琴觸，顯示出層次感。類似的奏法出現於舒伯特的奏鳴曲的第二樂章的後段，同樣是藉由低音區域加上踏板來加強色彩，以此跟帶點夢幻氣氛的寧靜樂段做對比。接著的《水上吟》，當中模仿流水的樂段，他便透過音色的變化和連貫不斷的彈法表現出來。連綿不斷的手法亦用於彈奏舒伯特的奏鳴曲的第三樂章的三重奏，從而突出低音F這個持續音。

利用音色和琴觸的變化來達至樂曲的戲劇性，固然是其中的一些方法，但從是次音樂會來看，王思韻似乎不太喜歡使用另一種表達戲劇性的方法——音量變化和對比。譬如在海頓的奏鳴曲的第二樂章的後段，右手有一段八度向上爬升的樂句，一般的彈法都是跟隨樂句的句形而漸強，但王思韻只有細微的速度和音色變化；而在跳脫生動的第三樂章，整體的音量幅度不算大，難免會削弱了樂曲的幽默感（不要忘記海頓那著名的音樂玩笑就是從音量的反差而來）。

按筆者的觀察，王思韻有這個取態的原因有二，一來是他並非表演力強的音樂家，這見於他彈奏《水上吟》的結尾，堆疊高潮時表現內斂，並沒有拚命地「挫琴」，以及他彈奏時的身體動作。二來是他少用前臂力來彈奏，力量主要源自手腕及手指，聲量當然不會十分大。

雖說王思韻的演繹頗有個性，但他對樂曲的整體處理仍有可深化之處。以舒伯特奏鳴曲的第一樂章的結尾為例，在兩手同奏時過早已推上高潮，反而令結束的和弦有點承接不到去勢的感覺，削弱了效果。李斯特的《魔王》亦如是：若以舒伯特原歌的設計分析，這首樂曲的特別之處，除了表演者要分飾四角（旁白、小孩、父親和魔王，鋼琴版則加上馬匹奔走聲），還要在四分鐘左右交待一個短篇故事，極富戲劇感和挑戰性。王思韻於演繹各人的特點的表現不錯，惟最後小孩返魂無術的悲劇感和無奈，卻未能完全藉由結尾部分的柔音、減速和停頓而表達出來。

在王思韻的簡介中，說紐約時報稱他為「有見地的音樂家」（insightful musician）。若以今次的音樂會來判斷，筆者認為他對樂曲的演繹，主要是根據個人的性格和彈奏技巧發展而成，對樂曲的見解仍需時間磨練。當然，筆者還記得當年欣賞年輕韓國鋼琴家趙成珍的表演後，覺得他技巧很好，但演繹一般，怎料在翌年趙成珍便多了一個蕭邦國際鋼琴大賽冠軍的頭銜。所以說音樂家的發展和際遇，總叫人意想不到。

場次：2016年4月25日香港大會堂 8 pm