洪思行評《人的安魂曲》—以人為本的全方位演出

（刊登於2016年4月號Art Plus）

在這些年頭，音樂會的形式越來越多樣化，很多音樂家不再安於純音樂的演出，希望透過各種手法為音樂表演帶來新穎的可能，香港藝術節的節目《人的安魂曲》便是一個極為成功的例子。

《人的安魂曲》可說是一種「合唱劇場」的演出，由柏林廣播電台合唱團（Rundfunkchor Berlin）演唱布拉姆斯的《德意志安魂曲》。演出在香港大學陸佑堂進行，節目的最大特色是合唱團和觀眾會混在一起，並能夠自由走動。這個節目不是為「搞噱頭」而辦，背後是有一個非常配合樂曲原意的創作理念：布拉姆斯的《德意志安魂曲》並非只寫給逝世者，而是以在世的人為對象，音樂流露出對人的關懷，作曲家本人也曾說過寧可用「人的」取代「德意志」，所以《人的安魂曲》要打破傳統音樂會中演奏者與觀眾涇渭分明的狀況，讓演奏者走進人群，突顯著重「人」的理念。

由於演出形式特殊，藝術節方面花了不少工夫配合，譬如下層觀眾（上層觀眾只可坐著看）需脫鞋進場，所以要把陸佑堂附近的課室改成衣帽間。觀眾只能在節目完結後在衣帽間拿取場刊，以免在演出中途分神。由於這次演出採用鋼琴四手聯彈版本，所以要安置鋼琴在場內。

進場後，所有觀眾四散於場中，在地上也可找到用噴漆噴成的歌詞。表演開始時，歌聲在人群中迴盪，原來合唱團早已混在觀眾當中。及後合唱團成員不停以順／逆時針方向緩步歌唱，形成出幾層圓圈，因此觀眾會聽到不停移動的歌聲，那種被美妙歌聲包圍的感覺是一次妙不可言的體驗。而且個別歌手（筆者觀察到多數是女團員）會主動跟觀眾互動，如直視著他們唱歌，音樂的感染力因而提升了。

接下來的各個樂章，負責構思的舞台總監桑迪（Jochen Sandig）根據歌詞作出不同的調度：在第二樂章，男女聲部各自成一隊送葬行列，男聲部更要既推又拉地把鋼琴搬至場地中央，配合悲慟的音樂，予人沉重的感覺，切合花草凋謝的歌詞語景（筆者剛好跟著男聲部行進，因此更投入演出，那沉重的感覺亦特別強烈）；在第四樂章，歌手把懸掛在舞台上的四個韆鞦放下來，邊盪邊歌唱，表達住在主的院宇的悠然自得；在第六樂章，合唱團在場中開出一條通道，然後兩至三人一組，一邊奮力地朝舞台方向前進，另一邊則力阻他們，象徵人與死亡的搏鬥。但最玄妙的安排是在終章，當觀眾經歷超過一小時充滿抽象符號的演出後，桑迪化繁為簡，讓合唱團圍著場地唱歌，把燈光逐步調暗，直至完全熄滅（連出口燈箱也暫時遮蓋），此舉不但將表演的重心交回音樂，也給觀眾能在漆黑中把之前的體驗沉澱和內化——桑迪的處理貫徹對人的關懷。

在音樂表演的層面，合唱團表現出極高水平的演出，特別是在如此接近的距離，每位團員的唱功都一聽無遺：他們的水準是平均地好，咬字極為清晰和齊整。男中音雅洛特（Konrad Jarnot）的演繹富有感情，不論是第三樂章的無奈，或是第六樂章的莊嚴，都在歌聲中表達出來。女高音舒華斯（Sylvia Schwartz）的聲線優美，震音的頻率頗高，只是嫌她柔聲歌唱時，會把發聲位置收後，部分母音也顯得較緊。

由於要在人群中穿插走動，所以除了有一位主要的指揮芬克（Nicolas Fink），還有另一位聯合指揮費伯（Andreas Felber）在另一邊協助（即跟著指揮的手勢指揮）。鋼琴由卡珊胡伯（Angela Gassenhuber）和梅爾（Philip Mayers）彈奏，此鋼琴版本配合到這個演出的親密性，但音樂色彩怎也不及交響樂版本，特別在氣勢上差了一截。

這個表演還有一個極關鍵的元素，就是場地本身。雖然陸佑堂不是為音樂會而設，但其聲效令人滿意，讓觀眾可感受到音樂的溫暖。而在演後談中，桑迪說他們每到一個地方演出，都要根據該場地作出微調，譬如說演出原是有十六個韆鞦，可是由於舞台空間不足，現在只有四個；因為陸佑堂有一個側門，所以桑迪首次安排舒華斯在第五樂章的最後段，一邊歌唱一邊從側門離開，成為一記神來之筆。

場次：2016年3月2日 8pm 香港大學陸佑堂