洪思行評《口擘擘》——「犯規」的地板

（文章刊登於Art Plus 2016年2月號）

2015年年底，在中環海旁出現了一個外形搶眼的吹氣物——一隻四腳朝天，反了肚的紫色乳牛。那頭牛其實大有名堂，它名叫紫色牛牛（Udderbelly），來自愛丁堡，肚內是一個劇場，過往經常出現於倫敦及愛丁堡藝穗節，今次首次進駐香港三個月，讓香港觀眾欣賞來自英國和本地的多項表演。

表演以音樂、馬戲團、喜劇等合家歡節目為主，其中一個重點節目是《口擘擘》（Gobsmacked!），那是一個無伴奏合唱節目。表演不設劃位，但按區域劃分為三種票價，座位會縛有不同顏色的絲帶或套上椅套，以劃分區域，而主辦單位準備了紫色坐墊，讓小孩使用。不過未知是否筆者當晚的觀眾不多，工作人員把所有觀眾都被安排坐在最前方。

由於沒有場刊，演出者亦沒有作任何介紹，讓觀眾全情投入欣賞演出。演出者是二女五男的組合，單看他們的外型已知是經過嚴格挑選，每位都是年輕、樣貌俊美、身型健碩，即使是女中音也完全不吝嗇地展示她的腹肌。而且所有人的體能很好，節目雖只有一小時長，但沒有中場休息，他們一直要邊唱邊跳，卻絲毫不見疲態。

他們一共唱了十二首翻唱或原創歌曲，所有都是流行風格。開首的是Queen的Don’t Stop Me Now。這首歌的演繹已可概括《口擘擘》想呈現的東西：活力十足的精采演唱。七個人在表演期間不停遊走，讓人目不暇給。雖然有時候進入不太整齊的情況明顯，不過這是未完全進入表演狀態的問題，及後的情況好得多了。

七個人在整個節目中甚本上都沒有說話，歌與歌之間的過場是以肢體語言、舞台調度和口技聲音來交代。筆者初時以為《口擘擘》是由一個故事串連而成，特別是欣賞了第二首歌Rolling In the Deep/Crazy，由一男一女分別唱出兩首歌，並且表演得像女方想分手，而男方想追回她。但看久後，便發現這些只是個別歌曲的戲劇效果，整個節目還是以音樂為主。

《口擘擘》的編曲主要貼近原曲風格，沒有太多令人留下深刻印象的「moment」，比較特別的是採用不少有趣的字音演唱和聲部份，而他們明顯經久訓練後，演唱得很一致。另外較有印象的是尾二的串燒歌，結合了如Happy、Uptown Funk和I Want You Back等歌，每首歌的長度不長，很快便轉歌，而且轉歌的時機頗突然，有種意想不到的效果，結果是全場氣氛慢慢地被炒熱，到最後一首完整的Uptown Funk，歌手趁著這股氣氛繼續演唱，既走上觀眾席唱歌，又打側手翻，每人又在其中一段各自模仿一種爵士鼓的聲音，予人一種「火力全開」的感覺，使表演在熱烈的氣氛中結束。

在歌手安排上，明顯他們要確保每個人都有唱主音的機會，即使是男低音也有做主音的機會，而且他的唱段是特意在假聲和正常聲域遊走，讓他表演轉聲的技巧。可惜他在唱低音時表現不太穩定，不但在個別歌曲的一些和弦唱不準，甚至整首歌如Locked Out Of Heaven都像在尋找唱調，他可說是整個表現最弱的一環。

而整個表演最強的的一環，肯定是口技者，他無疑是演出的靈魂，整個節目的節奏都給他控制了。他有一個solo的環節，表演他維肖編妙的各種聲音如打碟、鐳射、汽車聲，其中模仿直升機起飛的技量媲美北村嘉一郎的飛機聲，而且他的速度恐怕還在北村之上。

同樣厲害的還有節目背後各種聲控和燈光設計，所有cue的時機都非常精準，不遲也不早，令演出非常流暢。所有表演者都使用耳機，令他們更能聽清楚自己的演唱。所用的音響器材效果很好，聲音利落又不覺噪。而且因為工程師加了低音效果，讓每次口技和低音演唱時，整個地板都在震動，使表演變得格外厲害。

《口擘擘》跟筆者看過的所有無伴奏合唱音樂會有一點不同，就是《口擘擘》完全沒有跟觀眾互動的環節。一般的無伴奏合唱表演，不論是本地、德國、丹麥、美國的組合，都會設計一些互動的環節，至少會跟觀眾說話，介紹自己和曲目，拉近與觀眾的距離。

可惜該晚的觀眾不多，除了可能因為是除夕夜，觀眾不知道《口擘擘》究竟是甚麼樣的表演也是一個原因，看來首次來港的紫色牛牛，還需時間來建立口碑以吸引觀眾。

場次：2015年12月31日 7pm 牛肚劇場