許志安唱出90年代歌星的哀歌
最近許志安被崔健在節目上狠評的事件，引起熱話，網上也有不少文章評論事件，例如Josef L的《崔健狠批許志安，究竟在批評甚麼？》，便從較大的視角去審視事件。然而，我在想，如果撇除「中港矛盾」，即如果那個不是大陸的節目、批評者不是崔健，單純地用音樂和文化的角度看這件事件，當中還有甚麼意義？有沒有值得我們反思的地方？
我認同Josef L在文中說許志安不能代表香港整體，但是我認為許志安作為一位成名於90年代——那段香港樂壇最風光的時期——的歌星，他隻身走往異地比賽，或多或少帶有一種代表性，恰巧他唱的是二十多年前的經典港式情歌，兩者加起來成為一種符號，代表了香港樂壇過往風光過的活證。
從這個角度看來，許志安被批評之所以刺激到香港人的情緒，是因為對於現時處於積弱狀態的香港樂壇，我們（主要在心理上）能夠抗衡其它地方的音樂文化的最大力量，就是從那段風光時期裡尋找，但現在我們最引以為豪的音樂文化被無情地攻擊，怎可能無動於衷？
其實，這件事觸動到港人（包括不是許志安歌迷的人）的神經，背後反映出一個大家已知道的事實，就是在90年代，以至延至千禧年後初期的風光餘暉過後，香港樂壇風光不再，無法回到那時期的景況。
廣東歌好娘
記得上年曾擔任一次對談的主持，其中一名嘉賓是研究廣東歌歌詞、香港大學現代語言及文化學院教授朱耀偉在對談開始前跟我說，現在他的學生都不聽廣東流行歌，原因是他們覺得「廣東歌好娘」。又記得幾年前當我在通利琴行排隊買票時，前面的女士正打電話給丈夫，叫他問兒子想聽李克勤演唱會還是林峰演唱會，兒子選擇了林峰，原因是他不知道李克勤是誰。
何以曾經風光一時的香港樂壇，如今變成如斯景況？昔日最紅的歌星之一，現在竟成為無名之輩？
成也「成功」，敗也「成功」
誠然，江山代有才人出，現今樂壇仍有不少有心有力的人在打拚，但若聚焦這次事件的主角許志安，他的事業正好伴隨了香港樂壇的高低起跌，其經歷也反映到90年代歌星的窘境。坦白說，這十年間，許志安已經出產不到甚麼「大熱代表作」（注意好歌不一定能成為大熱歌），提起許志安，大家還是只記得《喜歡你是你》、《唯獨你是不可取替》、《爛泥》等舊歌和鄭秀文。儘管他一直有新歌，但大家頂多會覺得好聽，很有「安仔」的味道，但難有深刻的印象。
這個情況不是許志安獨有的，其他90年代成名而現在仍活躍於樂壇的歌星諸如梁漢文、楊千嬅、古巨基，甚至是早些的李克勤，都有類似的情況。可能偶爾有一兩首歌能忽然突圍而出，但整體來說已經是無復當年勇。每次我想到他們曾唱出一首首陪伴我成長的廣東歌如《高妹》、《艦隊》、《少女的祈禱》、《愛與誠》等，到現在連他們有新曲都不知道，多少感到點悲哀。
為何在那個年代獲得成功的歌星，現在面對這個景況？箇中原因，正是由於當年的成功，令樂壇找到製作和推銷音樂的方程式，並根據這條方程式不停生產音樂，在當年強勢時，這個套路尚可支撐到整個音樂工廠。但事過境遷，到了今時今日，因循的音樂製作套路，令每首歌如出一轍，跟過去的沒多兩樣的，對於聽著「那些年」的廣東歌成長的一輩，還是會覺得親切，照單全收，但對於新一代來說，恐怕會覺得像在聽《Sunday靚聲王》中的歌一樣地娘。
以許志安的《你的男人》（收錄於2014年的《新天地》）的MV為例，影片故事是說拍拖十三年兼同居的男女，女人因男人遲遲不肯結婚而不快，男人的理由是無錢結婚。於是他收心養性，戒煙戒酒，努力工作，最後送上假戒指，又讓女人看他的存摺，證明他正在儲錢。整個故事都存著舊有的價值觀：男女一定要結婚、有錢才可以結婚、無錢結婚就不是男人、肯賺錢就代表有承擔的男人、賺錢結婚是男人的責任……我不是要挑戰這些價值觀，事實上很多人仍抱有這些價值觀，我只想指出唱片公司仍是用傳統的價值觀來包裝歌曲，新世代的觀眾未必受落。
在那些歌星中唯一例外的是陳奕迅，他多年來一直穩站在樂壇的高峰，除了靠歌神級的歌喉，還有其多變的歌路：由詞編配合完美的《浮誇》（收錄於2005年的《U87》）、到以中年人為目標聽眾的《苦瓜》（收錄於2011年的《?》）、大玩復古風格的《重口味》（收錄於2012年的《…3mm》）、玩味很濃的《碌卡》（收錄於2012年的《…3mm》）、編曲變化很大的《主旋律》（收錄於2013年的《The Key》）。相比之下，其他同年代的歌星遠遠不及他，難怪陳奕迅能夠屹立不倒。
香港樂壇需要嚴肅討論
說了一大輪，其實只是舊調重彈，香港樂壇的情況大家都清楚，問題是如何解決困境。可以肯定的是，過度懷念昔日的光輝無助解決當前的問題，更會有鑽入牛角尖的危機，讓昨日的成功成為今天的包袱。
我之所以不厭其煩寫下這篇文章，是因為相信要改變現狀，除了靠一眾創作人、歌手的努力，還需要嚴肅認真的評論和論述，為香港樂壇把脈。我明白我的文章有很多可討論的空間，也並不全面——畢竟音樂工業是一個龐大而複雜的工業，單是音樂本身已涉及監製、作曲、作詞、編曲、演唱、演奏、混音等工序，還有類型、曲風、唱腔等風格元素，此外還有相關的推廣策略、媒體、觀眾口味、版權等；從大的角度看，流行音樂的發展更加與一地的歷史、附近地區與世界主流文化有不可分割的互動關係，一篇二千字的文章當然無法逐一分析，只希望能擲磚引玉，讓更多人能更嚴肅地看待香港樂壇。
後記：
其實關於香港樂壇的評論文章，不是完全沒有，只是沒太多人留意。以下是一些我在網上找到的文章，希望不要浪費作者的心機之餘，也能引起更多的討論和反思：
崔健究竟刺痛了誰？刺痛了什麼？
Hong Kong Pop Is Dead
2010香港樂壇：超錯
2011香港樂壇：朝代更替
香港流行樂壇的範式轉移
