洪思行評《無伴奏合唱大師系列——Rajaton》

（刊於Art Plus六月號）

芬蘭有三隊職業無伴奏合唱組合，分別是Club for Five、Fork及Rajaton。前者較為華人無伴奏合唱界熟悉，已多番到中國巡演，2013年也曾來港演出，他們翻唱《彎彎的月亮》的版本更常被國內組合演唱。至於後兩者的名氣雖不及Club for Five，但質素絕不下於他們，而且各有特色，很值得欣賞。而在香港國際無伴奏合唱節的邀請下，Rajaton終於得而首度訪港。

其實筆者早於幾年前耳聞過合唱節想邀請Rajaton，只不過因預算關係而未能成事，不過隨著無伴奏合唱在越來越受歡迎，香港國際無伴奏合唱節又搞得有聲有色，跟當時比較，相信現在的經費有所提升，令合唱節終於邀請到Rajaton。

筆者在2013年於台灣桃園參加一個無伴奏合唱節時上過Rajaton成員指導的工作坊，又親耳聽過他們的演唱，雖然因颱風未能聽到他們的音樂會，那次經驗已使筆者覺得Rajaton的風格很適合香港的組合——他們無論是曲風和台風都偏靜，舞台走位簡單，傳統合唱味道較濃。不像合唱節過往請過的美國大師組合如Rockapella和The House Jack，他們以搖滾歌曲為主，在舞台上熱力四射，能令全場觀眾情緒高漲，但基於文化、性格上的差異，一來香港組合難以複製這種表演方式，二來香港一般無伴奏合唱觀眾未必接受到（反過來說喜歡搖滾的觀眾應不太喜愛無伴奏合唱形式的搖滾歌曲）。

說回Rajaton，他們屬於世界音樂組合，演唱曲目有不少是芬蘭歌和原創歌，沒有因為要「走埠」，為遷就觀眾唱主流英文歌，這份堅持值得欣賞。他們在音樂會中一共唱了十六首歌，觀眾聽不明白的歌佔過半數，雖然弄不清楚音樂的內容，但無礙欣賞表演。Rajaton的歌經常出現同一種編曲模式，唱verse時較柔聲，去到chorus時變成tutti，加強聲量，採用緊密的和聲（close harmony），還用上較open的元音如a，使聲質變得「明亮」，而且他們的聲音融和度高，各種因素構成一種非常獨特、辨識度高的「聲音」，筆者稱為「聲音之牆」。這種聲音使人聯想到教堂中的合唱歌聲，令歌曲有種出世脫俗的感覺，所以每次歌曲完結後，總叫人不想立刻拍手，好好享受片刻的寧靜。所以說即使語言不通，只要是好編曲、好聲音，就能發揮音樂的力量（可惜每次都有一兩名觀眾會急不及待地拍手）。

Rajaton一字在芬蘭文中解作Boundless，除了是指他們的曲目類型廣泛，也指他們對聲音的態度。對，他們很懂得製造不同的聲音，展示聲音的變化是無邊界的，讓人「耳」不暇給，例如演唱中用鼻音、氣聲、借助音響器材製造電結他聲、像Bobby McFerrin般拍打胸口，甚至一邊唱歌一邊用食指拍打咪高峰（大家不要拍打，因為容易令咪高峰損壞）。

他們不但善於製造聲音，能夠將複雜困難的編曲唱得輕鬆非常也是Rajaton的厲害之處。例如能夠迅速改變聲音——在這小節用上扁平的鼻音，到下一個小節立刻改成很鬆弛的氣聲，看上來全無難度，簡直像按鈕一樣簡單。而他們的編曲不但有困難的節奏pattern，還喜歡將副旋律拆散成幾個旋律碎片，由不同的聲部唱出，團隊需有高整體性才能還原整段副旋律，令歌曲聽起來亂中有序，加添層次性。

當晚有幾首歌令人印象深刻，例如為台灣之行而編，唱得頗有韻味的《魯冰花》；沒有歌詞，依靠不停重複而推高氣氛的《Dobbin's Flowery Vale》；手腳並用，一氣呵成的第一首安歌曲。不可不提是Rajaton的首本名曲《Butterfly》。這歌好比《Turn the Beat Around》之於Maytree、《Where In The World Is Carmen Sandiego》之於Rockapella，是Rajaton必唱的歌。雖然已唱過無數次，他們仍然樂在其中，完全沒有「交行貨」，這是專業的表現。

Rajaton不愧為世界上其中一隊最頂級的無伴奏合唱組合，表現超卓。若要挑骨頭的話，只能說唱法文歌時的「r」捲舌太誇張、beatbox的rimshot與小鼓聲不太神似。可惜，儘使有如此實力，好像仍不太能夠吸引到香港觀眾。據悉這次音樂會蠻有票房壓力，碰巧同期在台灣舉行的無伴奏合唱節「春唱」音樂會也遇上同樣的問題，而且每年的壓力越來越大，看來無伴奏合唱在兩地的發展似乎有進入「樽頸期」之勢，實在是一個隱憂。

場次：2015年4月14日 8pm

地點：香港大會堂音樂廳