電影中的古典音樂（三）
《雛妓》：莫扎特的Divertimento in D, K.136
《雛妓》無疑是一個話題作，大家對蔡卓妍的破格演出和她的一句「我有俾你屌架」印象深刻。至於音樂的部分，配合角色名字而選用的一首經典金曲Que Sera, Sera非常貼切，但大家可曾留意到當中曾出現一小段的古典音樂？這是當蔡卓妍初到新中學，幾名學生正在合奏，奏的正是莫扎特的Divertimento in D, K.136。
Divertimento譯作嬉遊曲，曲如其名，此樂種用作娛賓，主要在上流社會或宮廷社交、喜慶場合中演奏，說白一點就是背景音樂，因此曲風以輕鬆、輕盈為主。Divertimento是一種組曲，但沒有規定的曲式、配器和樂章數量，盛行於十八世紀，惟後來逐漸「式微」，大概是因為十九世紀貴族開始沒落，Divertimento的市場變小，作曲家亦逐漸投進表達自我情感的浪漫主義中。直到近代，因復古之風而引起作曲家創作Divertimento的興趣。
說到Divertimento，莫扎特的Divertimento in D, K.136應該是最有名的一首。創作於1772年，莫扎特剛從意大利遊歷完畢，返回老家薩爾斯堡，當時他還是一名十六歲的大男孩，正在磨拳擦掌，希望闖出一番事業。Divertimento in D, K.136既可由弦樂團演奏，也可由弦樂四重奏拉奏。它與其它兩首Divertimento K.137，K.138合稱作三首Salzburg Symphonies（K.136就是Salzburg Symphony no.1），雖說是symphony，但嚴格來說它並非symphony的規格。
《發條橙》：羅西尼的William Tell Overture
說到電影中的古典音樂，怎可不提電影大師Stanley Kubrick的作品？Stanley Kubrick擅於直接套用古典音樂於電影中，兩者配合得天衣無縫，很難想像他的電影如果沒有了古典音樂會是怎樣。
Stanley Kubrick的電影有很多採用古典音樂的例子，最經典的當然是《2001太空漫遊》的Also Sprach Zarathustra與《發條橙》的Symphony No. 9。不過這次想說的是《發條橙》中的另一個例子：羅西尼的William Tell Overture。
大家對這首樂曲想必絕不陌生，Stanley Kubrick的用法也相當有趣：主角從唱片店帶了兩名女孩回家覆雨翻雲，Stanley Kubrick用fast forward的手法交待「戰況」，背景音樂就是經過電子化的最後一段William Tell Overture。
William Tell Overture是羅西尼的歌劇William Tell的序曲，該歌劇也是作曲家39套歌劇的最後一套，話雖如此，他之後還繼續創作不同類型的作品。William Tell的故事改編自席勒同名詩劇，講述了13世紀瑞士英雄William Tell協助瑞士人反抗奧地利暴政的事蹟。不過這套歌劇很長，現在難以欣賞到完整的版本，但這首序曲依然是歷久常新。樂曲最為人熟悉的是當中的終章，代表瑞士軍隊在慶祝勝利。這段音樂經常被引用，除了電影外，最出名的例子當然是賽馬會都用作主題音樂，甚至連其它作曲家也在自己的作品中引用這段音樂，例如蕭斯塔高維契的Symphony no. 15 1st movement。
《皇上無話兒》：貝多芬的Symphony no.7 movement 2
根據某網站的統計，貝多芬的作品是在電影中被引用次數最多之一。無他，貝多芬的音樂確實是太有名，特別是幾首真的有名的交響曲：第三「英雄」、第五「命運」、第六「田園」、第九「合唱」。不過這次介紹的是很受歡迎，卻因無名而被人忽略的第七交響曲。
若讀者看過《交響情人夢》，便必定聽過第七交響曲，因為它的片頭音樂就是當中的第一樂章。其實第七交響曲被演奏的次數不下於以上四首，甚至可能比第三還要多。貝多芬在1812年創作此曲，當時正值法國大革命，音樂首演後大受歡迎，特別是莊嚴的第二樂章，旋即被熱情的觀眾要求加奏。有趣的是，四個樂章都沒有用上慢板、行板的速度記號，較慢的第二樂章也是用了小快板（Allegretto）。其餘三個樂章除了速度較快，亦洋溢著歡樂的氣氛，難怪華格納會用「舞蹈的神化」（Apotheosis of the Dance）來評價此曲，甚至有人把這首交響曲冠以「巴卡斯」（Bacchaus）的名字，也就是希臘神話裡酒神的意思。對於當時處於局勢動盪的觀眾來說，這首正面且燦爛的音樂，正好給他們得到逃離現實的片刻歡娛。
有兩則關於第七交響曲的小故事。一）美國指揮家Bernstein最後的表演，就是指揮Boston Symphony Orchestra演奏貝七。二）若有團員身故，Philadelphia Orchestra會在練習時播放第二樂章。
《沉默的羔羊》：巴赫的The Goldberg Variations, BWV 988
說到電影中經典智慧型罪犯，《沉默的羔羊》中的Hannibal絕對會榜上有名。這位吃人狂魔既殘酷，又擅於計謀，還冷靜得叫人懼怕，他的逃脫大計設計得完美無瑕，但這一幕最精景的部分不是Hannibal咬向警衛的面，而是一直在播放的The Goldberg Variations, BWV 988。
Hannibal一邊聽著優美的音樂，一邊犯案固然使人對他的行徑不寒而慄，但出奇的是巴赫的音樂與Hannibal的氣質竟會是如此匹配。大概因為是巴赫也是一位擅於計算的作曲家，他的對位法（counter point）技巧無出其右，每一步都計算得十分精準，這點與Hannibal不謀而合。
The Goldberg Variations, BWV 988是大師晚年的代表作，同時是主題與變奏（Them and Variation）這種曲式的一套重要作品。樂曲出版時，巴赫稱它作《包括一首詠嘆調及其變奏的鍵盤練習曲，為有兩個鍵盤的羽管鍵琴而作》，Goldberg Variations這名字是巴赫死後由他的傳記作者Johann Forkel改的。
作為巴赫的代表作，Goldberg Variations反映出作曲家極富邏輯和對稱的作曲風格，它包含了一首詠嘆調和三十首變奏，最初的詠嘆調會在最後重現，形成首尾呼應的結構，因此The Goldberg Variations, BWV 988是一套共三十二首樂曲的組曲。三十個變奏是根據詠嘆調的低音聲部的和聲進行（Chord Progression）而進行。這些變奏三個為一組，每組的最後一個變奏均為卡農（變奏30除外）。而變奏30為一首Quodlibet，意指將數段旋律混合而成的音樂，巴赫使用的是兩首德國民謠《我離開你很久了》（Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck her, ruck her ）和《生菜及蕪菁令我生厭，有著母親烹調的肉，才會令我久留》（Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben）。
有關Goldberg Variations更詳細的解說，讀者可閱讀邵頌雄的著作《樂樂之樂：巴赫郭德堡變奏曲的藝術》。
