杜達美的新世界
雖然 2015 年才過了三個月，香港古典樂界已上演了幾個矚目的大型管弦樂音樂會，先有港樂舉行了第一輪的指環音樂會，繼而到泰利曼與德累斯頓國家管弦樂團、杜達美與洛杉磯愛樂樂團先後東來演出，成為城中盛事。其中樂壇新貴杜達美（Gustavo Dudamel）更是首次訪港，難怪即使票價高昂，門票依然一早沽清。
杜達美與洛杉磯愛樂樂團的兩晚的演奏曲目完全不相同，首晚是馬勒的《第六交響曲》，次晚是亞當斯（John Adams）的《黑色城市》（City Noir）和德伏扎克的《第九交響曲，「新世界」》。有眼利的朋友發現這是一個先悲劇（這是後人給《第六》的別名），後新世界的曲目安排。碰巧的是，杜達美來港前剛與結婚九年的妻子離婚，所以有人戲稱曲目安排正好反映杜達美的心情。
筆者欣賞了第二場音樂會。兩套曲目都是美國味濃厚之選，《黑色城市》是美國作曲家亞當斯接受洛杉磯愛樂協會、倫敦交響樂團及多倫多交響樂團聯合委約而寫成，其靈感來自一部關於加州社會及文化史的叢書，「黑色」一詞既指涉叢書中的一個章節標題，也反映了 40 年代末至 50 年代初期間，這個城市中充斥罪惡與腐敗。杜達美在其洛杉磯愛樂樂團就任音樂會，就完成了此作的首演。至於德伏扎克的《第九》，相信不用多說，讀者們都知道作曲家所指的「新世界」，就是美國。
《黑色城市》是一首長 30 分鐘的交響樂曲，分成三個樂章：〈城市及其重影〉、〈獻給你的歌〉、〈林蔭大道之夜〉。只見杜達美踏上指揮台，一起手就要樂團奏樂，沒有任何停頓。整首作品簡直是為表現銅管部的威力而設，開首是一段加了弱音器的小號的演奏，不久之後是色士風的獨奏，爵士風格的音樂，加上爵士鼓的節奏，把觀眾帶進亞當斯的美國城市，這段音樂快速多變，象徵一個充滿活力，生活節奏急促的城市。色士風手還會不時站起來吹奏，加強表現力。這個樂章有很多銅管樂強力吹奏的段落，其威力比港樂銅管部吹奏《萊茵的黃金》有過之而無不及，印象最深刻的是一段圓號組齊奏，七支圓號齊發，輝煌感無與倫比。音樂的電影感很強，令人自然地在腦中浮現一些畫面，例如一些細碎的樂句不停在各個木管樂遊走，使人聯想到汽車在鬧市中竄走的情景。相比之下，弦樂沒有太多搶人眼球的表演機會，只在一些較靜的時候才肩負起拉奏旋律的角色，而旋律大部分時間都維持在高把位，所以雖然氣氛較平靜，但音樂仍使人感到不安和精神繃緊。
第一與第二樂章之間並沒有停頓，色士風獨奏依舊突出（事實上色士風獨奏貫穿了三個樂章），然後是長號的獨奏，這次音樂先由加上弱音器的弦樂伴奏，接著氣氛不斷地推高，音樂逐漸變得熱鬧起來，讓觀眾聽得心跳加速。第二過渡至第三樂章沒有再作 attacca 處理，終章由豎琴與小提琴以虛弱的音色開始，氣氛與之前的形成強烈對比，不過音樂很快又回復熱鬧的氛圍。亞當斯的樂器配搭頗為有趣，當中的小號獨奏，主要是由豎琴和電顫琴伴奏。樂章有數次全樂團停頓，然後由弦樂齊奏一個固定的節奏音型，為隨後的音樂定下氣氛和音樂結構上的底層，同時穩定了節奏，這幾段可說是弦樂最搶鏡的段落。這樂章依然熱鬧非常，不停有新的音樂物料出現，它們聽起來奇形怪狀似的，反映出一座光怪陸離，且活力充沛的城市。
中場過後的《第九》的樂團編制較細，位置安排有特別處理，弦樂如之前般從指揮的左至右分別是第一小提琴、大提琴、中提琴與第二小提琴，低音大提琴則放在大提琴的後方。舞台的中央是木管部，但他們坐得頗貼近，令處於舞台右後方的長號和小號的面前留有一片空間，像是有意避開他們（的聲量）。另外一邊也留有一樣的空間，遠看起來有點像骷髏頭般。
樂曲先由一段平靜樂段開始，然後是弦樂的強力齊奏，形成強烈的對比。弦樂其後的弱奏與大提琴的撥奏做得很好。對於這首耳熟能詳的樂曲，杜達美做了很多細緻的處理，例如長笛和緊接的弦樂奏出主題時，開首的幾個音奏得有點像頓音，不像平時一口氣、像劃一條線般奏出，然後下一句加少許漸慢的處理。至於銅管樂在奏樂句時，尾音又會作漸強的處理。
全晚最令人忘懷的時刻絕對是第二樂章，英國管吹奏的知名旋律固然是美不勝收，不過「牡丹雖好，終須綠葉扶持」，這裡的「綠葉」就是弦樂組，它們的弱奏恰到好處，既營造出溫暖的氣氛襯托著婉約溫柔的主旋律，聽起來虛弱得像是會一戳即破。長笛的樂句雖不停升高，但音色絲毫不尖。樂章後段的弦奏小組合奏欲言又止的，十分扣人心弦。整個樂章的演繹使人有一種揪心的感覺，音樂廳彷彿有種能量在凝聚著，教全場觀眾都屏息靜氣（但還是有一兩名觀眾忍不住咳了出來），直至音樂停止，杜達美的手放下來，觀眾才敢喘過大氣來，爆出一輪咳嗽聲來。
第三樂章的諧謔曲可說是活潑與莊嚴並重，杜達美的演繹的特別之處是轉段落時，長笛會稍為漸慢地吹奏，然後順勢進入下一段。杜達美沒有讓音樂停得久便開始演奏終章，在《黑色城市》中大放異彩的銅管樂在這裡得以（再次）盡情發揮，奏得很輝煌。各個短句的處理充滿特色，且層次分明。樂章臨近最後的高潮，弦樂從下向上奏時，杜達美忽然將音樂停頓了一下，然後才讓音樂爆發出來，做法出人意表。
樂曲完結後，全場觀眾的掌聲不絕，樂團先後加奏兩首樂曲：德伏扎克的《斯拉夫舞曲，作品 48，第 8 號》及只有弦樂的伯恩斯坦的《嬉遊曲》的〈圓舞曲〉（奏完這曲後出現了一段小插曲：杜達美示意弦樂部起身接受掌聲，但第一排木管樂手也站起來，他們轉過頭發現身後沒有樂師站起來，使他們站又不是，坐又不是）。大概因為是加奏樂曲，樂團的演奏顯然是一派率性自然。
作為當今樂壇的矚目新星，杜達美的指揮手法和風格自然備受關注。他的指揮動大不算大，只是在《第九》的終章的激動處才有較誇張的手勢，但整體所散發出來的能量頗大，很有活力。在指揮《黑色城市》時，他明顯會因應不同樂手而給指示：若是發指示給小號和長號，他大概會提早一秒；若是發指示給面前的提琴，則只會早少許。不過他好像不太著重弦樂運弓的情況，有時候提琴的運弓頗不整齊。再挑剔一點的話，有時樂器的進入不太乾淨俐落，有點粗疏的感覺。
筆者最欣賞他的地方是他的想像力，並且有勇氣為經典曲目注入新的演繹方法，予人驚喜。當然，新式演繹方法也不見得人人讚好，好像樂評前輩朱振威直言其新演繹缺乏邏輯，杜達美仍未登上大師之列，另一位前輩劉偉霖聽罷第一晚的音樂會後，更撰文高呼「我不愛你了」，可見杜達美這次東來，未能俘虜每一位樂迷的心。
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杜達美與洛杉磯愛樂樂團
場次：2015 年 3 月 20 日 地點：香港文化中心音樂廳
