電影中的古典音樂（二）
《風雨俏佳人》：威爾第的 La Traviata
提起《風雨俏佳人》，腦中自然響起「Pretty women, walking down the street…」的旋律。其實說起電影中的音樂，它有一幕是男主角Edward帶女主角Vivian去觀賞歌劇，那套歌劇正正是威爾第的 La Traviata。
La Traviata直譯是The Fallen Woman，是威爾第根據小仲馬的小說《茶花女》改編而成，之所以稱作茶花女，是因為女主角Violetta出席宴會時總會掛上一朵白色山茶花，在她「不方便」的日子，便掛上紅色山茶花。歌劇故事講述交際花Violetta在一次宴會上遇上到對她心儀已久的年輕人Alfredo，一向不相信愛情的Violetta抵不過Alfredo的熱情，與他墮入愛河。可惜好景不常，Alfredo的父親Giorgio忽然出現於Violetta眼前，要求她為了Alfredo的將來而離開他，Violetta只好忍痛離別。當Alfredo得知一切時，Violetta已因肺癆而病入膏芳，最後在Alfredo與Giorgio的陪伴下撒手人寰。
此作於1853年首演，當時威爾第想採用該年代的setting，但被當局禁止，威爾第只能採用古時的服裝和佈景。而且首演並不成功，相信是因為首演的男高音與男中音表現不佳，加上女高音身型臃腫，跟身患重病的Violetta毫不匹配，令觀眾甚不欣賞。不過時間證明了La Traviata絕對是歷史上最受歡迎的歌劇之一，當中有多首優美動聽的歌曲，例如〈Brindisi〉、〈E Strano〉、〈Di Provenza il mar〉等，讓人百聽不厭。
《情留半天》：普賽爾的 Overture to Dido and Aeneas
愛情經典三部曲之第一部《情留半天》，講述了Jesse 在火車上遇到Céline，二人在維也納共度一天，並互生情愫。雖然故事發生在音樂之都，但電影中出現的古典音樂不如想像中多，其中一段最搶耳的，是片頭的背景音樂，來自英國作曲家普賽爾的Overture to Dido and Aeneas。
普賽爾是巴羅克中期的作曲家，只活了短短的三十六年，但對音樂發展，特別是英國音樂有極其重要的地位。普賽爾吸收了當時處於強勢的意大利及法國音樂風格，創作出獨具特色的英國巴羅克音樂，說他是英國第一位偉大的作曲家絕不為過。
普賽爾的作品豐富，但歌劇當時在英國不太盛行，所以他的歌劇創作不多，只有五套，部分更屬於半歌劇，其中Dido and Aeneas是他的代表作。這套長度不足一小時的三幕歌劇講述Carthage的女王Dido與Aeneas相戀，但女魔法師和眾女巫憎恨Dido，使計令Aeneas離開Carthage，Dido因此傷心至死。Dido臨死前唱的詠嘆調When I am laid in earth（Dido’s lament）是劇中最有名的歌曲。至於overture（序曲），就是歌劇開始時的一段純器樂引子。
還有一個關於普賽爾之死的有趣故事。普賽爾的死因一直未能被確定，其中一種說法是某一晚他深夜歸家，發現妻子把門鎖上，令他有家歸不得，還因此凍死了，實在是好不浪漫的死法。
《2046》：貝里尼的 Casta Diva
不知道大家會否記得《2046》有這一幕：飾演王靖雯的王菲傍晚時獨自一個人在天台，只見她漆黑的身影，此時畫外傳來一段優美的音樂，這是著名的詠嘆調Casta Diva。
這曲來自貝里尼的歌劇Norma，故事講述高盧地區受到羅馬帝國的高壓統治，令高盧人十分討厭羅馬，想用武力反抗。然而作為女祭司長的Norma卻假借神諭，說羅馬帝國會自然衰落，籍此安撫人心。實情是她愛上了羅馬總督Pollione，更生下兩名孩子。可是Pollione移情別戀，新歡竟然是Norma的手下Adalgisa。怒火中燒的Norma想殺死自己、Pollione和兩名孩子來報復，但最後下不了手。而得知真相的Adalgisa，同意退出這三角關係，惟Pollione拒絕與Adalgisa分開，令Norma決定指使群眾攻打羅馬。Pollione在亂戰中被俘，Norma問他能否離開Adalgisa以換取自由，Pollione依舊拒絕。失望的Norma接著向民眾承認自己已犯瀆神之罪，甘願一死以求贖罪。臨死前Norma向Pollione再次表達愛意，令他深受感動，跟她雙雙身葬火海。
貝里尼對意大利美聲歌劇（bel canto opera）的發展功不可抹，其代表作Norma，甚至令一向力抗意式歌劇的華格納都對它盛讚不絕。貝里尼跟羅西尼、董尼采第齊名，然而對比起後二者，貝里尼的作品數量較少，一生只有十一部歌劇（董尼采第單是在25至31歲期間已有二十一部歌劇）。時至今天，他的作品亦較少被搬演，即使是最出名的Norma，演出數量也不算多（不過上年的澳門國際音樂節便上演了Norma）。箇中原因，與飾演女主角的難度太高有關：除了需要有很好的體力和高超的技巧，還要精緻細膩的演技，才能表達出Norma在愛情、親情、友情、家國情各方面的心理變化。
題外話，Casta Diva不時被不同範疇的創作者所採用，例如榮念曾的《舞台姐妹》、林懷民的《稻禾》都有用上它。
《V煞》：柴可夫斯基的 1812 Overture
現時在西方各地的大型反政府示威中，經常看到有人戴著白色笑臉面具，這個面具來自一本漫畫，及後因同名電影而廣為人知，繼而成為抗爭的象徵。《V煞》電影中有兩幕炸毀政府建築物的重要場景，而兩次都響起相同的音樂——振奮人心、大眾耳熟能詳的1812 Overture。
1812 Overture可說是眾多序曲中最有名的一首，柴可夫斯基在1880年，接受好友Nikolai Rubinstein（即莫斯科音樂學院的創辦人）的提議，創作一首大型作品，以紀念莫斯科工業及藝術展、沙皇統治二十五週年慶典，以及Cathedral of Christ the Saviour的落成，而這教堂正正是為紀念拿破崙在1812年敗走莫斯科而建，1812 Overture因而得名。
柴可夫斯基引用了不同旋律來描述這段歷史事件，開始的時候是一段東正教的聖歌，代表俄國人民的憂心；馬賽曲當然代表拿破崙的軍隊；最後出現的《天佑沙皇》則象徵俄軍勝利。除此之外，柴可夫斯基還加入鐘聲和真實的炮擊聲，繪形繪色地描繪出交戰和慶祝勝利的場面，也令音樂變得熱鬧非常。
有趣的是，原來柴可夫斯基本人並不看好此作，他曾向他的贊助人Nadezhda von Meck表示「這首音樂非常嘈吵」、「沒有任何藝術價值，因為我寫作它時沒多大的熱情」。然而結果是，這樂曲成為他最受歡迎的樂曲，甚至有人將它改編，加入合唱，增添「人」的元素，令音樂變得更澎湃。
