電影中的古典音樂（一）
近期上映的電影，不約而同用了古典音樂作背景音樂，例如《冬日甦醒》中舒伯特的鋼琴奏鳴曲、《在看雲起時》中韓德爾的音樂和Canon in D、大熱電影《飛鳥俠》更用上柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫、馬勒的交響曲，導致它失去角逐奧斯卡最佳原創音樂的機會。
其實電影導演用古典音樂，絕非甚麼新鮮事，以下是一些個人印象深刻的例子（我盡量避免選擇像《莫扎特傳》、《貝多芬未緣曲》這類「音樂系」的電影）：
《鋼琴戰曲》：蕭邦的Ballad No. 1
對不起，一開始便自打嘴巴，選了「音樂系」的《鋼琴戰曲》。無辦法，因為主角在廢墟中彈起此曲，令德國軍官也感動的一幕，實在經典，只要在Youtube搜尋pianist，第一個結果就是這幕。
Ballad譯作敘事曲，源自法文ballade，原指一些民間敘事歌謠，蕭邦是第一個把敘事曲套用在鋼琴音樂上的作曲家。他一共寫了四首敘事曲，雖然有說蕭邦是受波蘭詩人Adam Mickiewicz的詩啟發，但未能得到確認。事實上，儘管名為敘事，但樂曲並沒有明顯的敘事性，而且蕭邦向來都不是用音樂說故事的作曲家，所以即使他真是受是Adam Mickiewicz的詩啟發，他大概都是把自己的感受投放在作品中。
Ballad No. 1於1831年開始創作，那時他剛離開祖國（1830年離國），到了維也納，蕭邦借此曲抒發一個人離鄉別井的感覺，但他一直到1835年，在巴黎才完成它，並獻給Baron Nathaniel von Stockhausen。跟其餘三首敘事曲不同，它是唯一一首用上4/4拍號（只限引子一段）的。當然，論名氣，它肯定是四首之冠。
《時光倒流七十年》：拉赫曼尼諾夫的Rhapsody On A Theme of Paganini（var. 18）
說起在電影出現的古典音樂，想必不能不提這首。這段優美的音樂其實來自拉赫曼尼諾夫的Rhapsody On A Theme of Paganini，是作曲家於1934年，為鋼琴與樂隊創作的作品，首演時的獨奏者當然是拉赫曼尼諾夫本人，並由指揮家Leopold Stokowski領導Philadelphia Orchestra完成演出。
樂曲屬於主題與變奏（theme and variation）體裁，一共有24段變奏。所謂a theme of Paganini是指帕格尼尼的24首隨想曲中的最後一首，剛巧這首樂曲也是主題與變奏體裁。雖然分成一個主題與24段變奏，Rhapsody On A Theme of Paganini大致可分為三個部分：變奏1至10為第一段；變奏11至18為較慢的第二段；餘下的成為終章。
由於旋律極為優美，第18段變奏經常被獨立收錄在古典樂雜錦碟中。有趣的是，其實拉赫曼尼諾夫是把原曲的旋律倒置過來（即原曲是向上行小三度時，他改為向下行小三度），再改變拍子和曲調而成。
還有一個關於Rhapsody On A Theme of Paganini的趣聞。有說最後一個變奏難度很高，連拉赫曼尼諾夫在首演也因此感到緊張。於是他的朋友Benno Moisseiwitsch給他一杯Crème de Menthe，說喝了它能令他平靜下來。雖然拉赫曼尼諾夫平時滴酒不沾，但為了演出亦破了酒戒，結果演出成功，亦令最後的變奏多了一個The Crème de Menthe Variation的外號。
《第五元素》：董尼采第的Il Dolce Suono（from Lucia di Lammermoor）
如果看過經典科幻片《第五元素》，相信都會對那位膠味濃（純粹指她的服裝）的藍色外星女歌手印象深刻。她開始唱的歌其實來自董尼采第的歌劇Lucia di Lammermoor中第三幕著名的mad scene。Lucia di Lammermoor的故事有點像《羅密歐與茱麗葉》，男女主角Lucia與Edgardo來自兩個互為世仇的家族，二人雖已私訂終身，惜Lucia的兄長Enrico執意把Lucia嫁給Arturo，以加強家族的政治力量，所以他用計令二人產生誤會。在新婚當日，Lucia因精神錯亂殺死了Arturo，後來Edgardo得知Lucia過世，便引刀自殺，冀在天堂與Lucia相聚。
這套歌劇以第三幕的mad scene而聞名，也就是Lucia在新婚時精神崩潰，從二樓慢慢行出來，披頭散髮，手執刀子，白色的婚紗佈滿紅色的血，使大堂的賓客無一不被嚇倒，然後她唱出Il Dolce Suono（the sweet sound），想像自己與Edgardo在一起。
Mad scene之所以聞名，並非因為旋律性強，而是難度極高，當中有很多running、不同種類的裝飾音，當然少不了要飆高音，展示歌者的技巧、聲音的靈活性。這幕是花腔女高音（coloratura）的標準曲目之一，讓她們「考牌」的歌曲。
《青春電幻物語》：德布西的Arabesque no.1
大家也許對《青春電幻物語》這套戲不太熟悉，但對其導演岩井俊二應該熟悉不過了。《青春電幻物語》攝於岩井俊二的成名作《情書》之後，故事描述了日本青少年的問題，題材雖然灰暗沉重，但岩井俊二採用唯美風格拍攝，使電影帶著詭異的氣氛。更有趣的是，岩井俊二採用了德布西的樂曲，為電影添上夢幻朦朧的色彩。
法國作曲家德布西曾明言自己不是印象派，但後人仍一致認定他為印象主義音樂大師（個人認為德布西只是不喜歡被別人定位，骨子裡是徹頭徹尾的印象主義者）。印象主義音樂的特點是不著重描述事物，而是通過色彩的變化，以提示的方式呈現事物，讓聽眾有更大的想像空間。
Arabesque指的是阿拉伯風格的蔓藤花紋，德布西一共寫了兩首，皆屬於年青時期的小型作品。雖然是早期的創作，但已經能反映出印象主義的傾向：分解的和弦、輕盈的織體，旋律行雲流水的上下來回流動，予人一種變幻莫測的感覺。
