我們的年代要來了

「我們的年代要來了」是最近爆紅的 KillerSoap 主音陳樂基在《中國好聲音》中說過的一句說話。事有湊巧，在看到他的參賽片段前，我在觀看自己的 facebook時也萌生出這個想法。

有這個想法，一來是因為隨著年紀漸大，朋友們（和我自己）的知識、經驗、職位逐漸提高，開始獲得越來越多的社會話語權，此乃正常的世代交替現象。二來是現今個人表達意見的渠道多樣化，技術門檻亦不停下降，變相鼓勵年青一代勇於表達自我，他們可以在 facebook 留言、寫文章放上網或投給網媒、拍影片等途徑來抒發己見，不必呆等機會的來臨，而是主動地搶佔話語權。

碰巧之後我觀看了兩個演出，一個是戲劇，一個是音樂，兩者都是以青年人為主，他們不約而同地藉著藝術去表現自我，表達自己。那兩個演出分別是盛夏劇團的《青春還盛夏了什麼？3 劇場100》和 Music Lab 的《來自香港的人》 (Made in Hong Kong)。

無悔的青春：《青春還盛夏了什麼？3 劇場100》

先說盛夏劇團，它是一個成立了七年的實驗劇團，基本上每年都會「招兵買馬」，招募新的創作演員共同創作，是故每年的演出都充滿新鮮感，洋溢青蔥氣息。《青春還盛夏了什麼？》是盛夏劇團的主要戲碼，《青3》明顯受榮念曾的作品影響，當中不乏向他的百年孤寂系列致敬的橋段，例如〈國歌接力賽〉中音樂在反複播放中國國歌中「前進」的音樂，然後所有演員不停從台左用各自的方式跑到台右，這是百年孤寂系列的 signature；其中一名演員一直坐在舞台後方的摺椅，一動不動，就像何秀萍在《百年之孤寂10.0 —文化大革命》的角色如出一轍，是一個劇場的觀察者。

與盛夏劇團的舊作相比，《青3》最大的不同是演員面向觀眾讀白的橋段多了很多，像〈English Drama Club〉中，各個演員都是對觀眾讀對白，沒有任何演員之間的對手戲或內心戲。這種處理手法無異令戲味大減，但同時令 make a statement 的意圖更為明顯和強烈。透過這些 statement，這群年青人發表自己對周遭事情的意見和感受，例如〈English Drama Club〉中對香港的感覺、〈給黃之鋒的信〉中對青年人投身社會運動的感受、〈應屆 DSE 考生成績表〉中對 DSE 的意見、〈杜老師1-3〉中對社交（網站）的想法、〈低頭族〉中對低頭族的看法等。其中最令我有感受的，是落幕後一位女生走到台上讀的一段 statement，這段由聯合導演鄭國政撰寫的 statement，可視為這套劇以至盛夏劇團的理念：不要視加諸於年青人身上的框架為理所當然，要敢膽質疑，不要懼怕那些框架，放膽做想做的事，追自己的夢。

從這個出發點看《青3》，便可了解它就是要展示年青人的青春活力和想法，他們透過舞台來做自己想做的事，例如參加合唱團的女演員用歌聲唱出 house rules、受過舞蹈訓練的女演員要在舞台上跳舞（而且是模仿 Pina Bausch 的經典作 Café Müller）、男演員在秀籃球技術，甚至有幾名男演員作全裸演出。誠然從技術層面和藝術深度來看，《青3》的確未算是成熟，而且觀眾也許會不理解或不認同他們的行為，以至背後的理想與想法，這些都不過是觀眾的選擇和意見，對演員來說，最重要就是有了舞台這個平台，給他們機會發聲，好讓他們無悔青春。

觀賞場次：2014 年 8 月 3 日 3pm

矛盾的青春：《來自香港的人》

至於 Music Lab，它是由一群八十後的年輕音樂家組成的非牟利團體，由黃家正及吳懷世分別擔任藝術總監和總指揮，標榜要「以創新為前提，不拘形式，務求以不同實驗，帶給觀眾多元化的古典音樂節目」。此前已舉辦過古典音樂棟篤笑、與流行歌手合作的音樂會，足見他們的心思。這場《來自香港的人》是 Music Lab 季度壓軸音樂會，貫徹其宗旨，除了請來羅乃新合作，還找了數名視覺藝術家（羅旻培、愛卡、張志偉及其團隊、何博欣），演奏時播放他們的作品，嘗試透過這種跨媒體合作來「敘述和探討香港的歷史發展、被遺忘的小島、甚至香港人的身份認同等議題」。

選曲上除了《藍色狂想曲》，其餘的《牧神之午後前奏曲》、《鵝媽媽組曲》和《圖畫展覽會—鋼琴協奏曲》都是故事性很強的樂曲，讓視覺藝術家們能易於發揮。他們的作品多樣化，有照片集、插圖動畫、stop-motion 影片、純插圖集。然而，表演者和創作者們無可避免要面對一個問題：音樂會究竟是以音樂、圖像還是音樂會主題為主導？若是音樂先行，選曲與主題已有矛盾——除了演奏者是香港人外，樂曲跟香港毫無關係，此外圖像也應配合故事內容；若是圖像或主題先行，那便不得不虧空了樂曲本身的內容，把音樂當作配樂，用影像賦予樂曲新的故事或意義。

就當晚所見，演出看來還是音樂為主導，令各個元素未能緊扣到主題。數個影像作品中最有「香港味」的是張志偉的作品，當中出現了紅隧口汽車川流不息這個香港人熟悉的情況，然而作品內容其實也只是關於夢境與現實的故事，放諸其它地方亦可，並不是甚麼香港獨有的事情。其餘的都是展示自己的畫作（羅旻培的作品出現技術問題，故無法評論），看不到對香港人的身份認同等議題的探討。當然，若他們把主題定位在「香港人的演出╱作品」，那便另作別論。

若只評論音樂表演，獨奏的羅乃新的演出淡定平穩，而黃家正的琴觸細膩多變。至於吳懷世指揮的 Music Lab 管弦樂團的表現不俗，演奏法國印象派音樂時表現出當中朦朧、幽靜、輕柔的色彩和感覺。可是樂團的聲音仍未能完全融和在一起，即使是單一樂部，如第一小提琴，仍能聽得出各個樂手的琴聲，而不是一個統一的聲音。樂部間經常出現聲音平衡的問題，例如《圖畫展覽會—鋼琴協奏曲》的結尾，銅管部過大，蓋過其他的聲音。此外整個樂團的整齊度也有待提升。

話雖如此，畢竟Music Lab 管弦樂團還是一個成立不久的樂團，「實戰」經驗不多，仍處於磨合期。從這個音樂會的表現來說，他們是具備相當的潛力，希望假以時日，它們能達至更專業的水平。

觀賞場次：2014 年 8 月 4 日 8pm