古雅與新潮的碰撞

作為台灣與香港的文化橋樑，光華新聞文化中心經常舉辦文化活動，讓香港人認識台灣文化。踏入七月，他們借香港書展之勢，在自家主場舉行名為「華文朗讀與音樂沙龍」的系列活動，而《文學與音樂的時空穿越》便是這系列的頭炮活動。

《文學與音樂的時空穿越》由心心南管樂坊的王心心和 Voco Novo（爵諾人聲樂團）擔綱演出。他們分別代表了古樸的南管音樂與時下十分流行的無伴奏音樂，所以這個演出正如 Voco Novo 的雙雙（劉郁如）所說，無疑是一場古典與新潮的交流。

先說南管音樂，它源於福建泉州，歷史悠久，現以成為非物質文化遺產。雖然南管的確實起源時間已經無從稽考，但一般相信是源於唐、宋時期，然後經移居海外的中國僑民把它流傳開去。南管音樂是一種結合了演唱與器樂演奏的藝術，演唱語言為泉州話，以琵琶作主演樂器，加上三絃、二弦、簫和拍等樂器。南管音樂既可作小組合奏（五人或十人編制）演出，也可以像王心心作個人表演。

王心心的第一首表演曲詞是李白的〈靜夜思〉。這段表演是純清唱的，王心心邊行邊唱，她一臉茫然的，緩慢地從觀眾席後方行往台上。雖然有字幕對應演唱，但筆者不太理會，因為想更專注於音樂之中，用主觀感覺來感受當中的美。南管的演唱並非一字一音，運用大量拉腔技巧，透過聲音的高低起伏、快慢緩急來表達情緒。王心心的聲音帶點微抖，營造一種弱不禁風、孤獨的氣氛，有時在吟唱過程中會（相信是不經意的）發出泛音（overtone），為演唱加添幾分靈性及冥想性。

王心心之後的表演都有用琵琶伴奏，與傳統中樂不同，她是橫抱琵琶，姿勢有點像拿結他般。伴奏音樂以「靜、空」為特色，主要是簡單的單音，音樂間充滿停頓，符合中國藝術的留白概念。當演唱部份暫停時，伴奏音樂才會奏出簡單的旋律。彈奏琵琶時，王心心並不會用上常見的「輪指」技巧，取而代之是來回彈撥同一個音，而樂音的殘響較平時的短。她演唱的都是李清照的詞，演繹得哀怨且動人，活脫是李清照本人在訴說愁緒。每當到感情強烈的詞句如「多少愁」，她演唱和伴奏的速度會相應加快，音調亦上升，令氣氛變得緊湊，帶動觀眾的情緒。

至於 Voco Novo，自結束休團後（因男團員服兵役）便活動頻頻，雖原男低音退了團，他們找來曾為多個組合代唱的馮瀚亭填補空缺。Voco Novo 的歌曲風格以爵士與古典風格為主，記得上年跟雙雙傾談時，她表示己隊的曲風比較靜，這次跨界表演實是非常「匹配」。

該夜演出的歌曲全取材自古詩古詞，包括〈驀然回首〉、〈釵頭鳳〉等，多是由雙雙負責編曲。開始時團員們顯得有點不習慣場地，部分更多番弄耳機，從聲音聽得出他們有點緊張，但無礙他們的演唱質素。從編曲來說，有「阿卡精靈」之稱的雙雙很能夠捕捉到詞中意景，以音樂言語表達，例如〈花樹下〉是由四位歌手唱出細碎的單音開始，如像片片花瓣從樹上飄下，然後由聲音中最低層的男低音開始歌唱，配合在花樹下的構圖；在〈在鳳凰台上憶吹簫〉，Voco Novo 透過語氣的變化，營造感情的暗湧，又透過輪唱的方式，呈現回音效果，營造四野無人的孤獨感。

值得注意的是，部分歌曲是由外國團隊編曲，好像〈蝶戀花〉就是丹麥的 Postyr （前身為 Postyr Project）的作品。這是因為當這些組合到台灣演出時，台灣合唱中心都會邀請他們編曲並親自演繹，用另類手法傳承和推廣中國傳統文化，也可視為一種音樂交流。

歌唱方面，每位的歌唱技巧都很好，只是雙雙的聲音聽起來有點怪，可能是身體抱恙吧。團員間演唱的緊密度非常高，特別是他們的歌曲中不乏通過轉母音而製造出來的效果，若果團員轉變的速度不一致，效果便會被削弱，他們沒有讓這情況出現。

不足之處是音響效果如低音的聲量和殘響太強，那種程度在戶外音樂會是適當的，也確實豐富了聲音的質感，但在這個觀眾與表演者距離不遠的場地來說是過多了，亦失去中國藝術的純樸美。

整晚的高潮是王心心與 Voco Novo 合作演唱〈鄉愁〉。為了編曲，雙雙特意學習工尺譜，然後把它「翻譯」成五線譜。經過她的 re-harmonization，為傳統歌曲加厚了織體（texture），雖然此舉令音樂失去「靜、空」的特色，卻透過長音維持著聲音的張力，纏於觀眾心中，久久不散，又是另一番韻味。事實上，筆者身旁一些觀眾也被歌聲感動而落淚。

Voco Novo 最後加唱了一首〈風箏〉，為該場新舊衝擊融合的音樂會劃上句號。話說回頭，光華新聞文化中心舉辦活動的頻率有越來越多之勢，而且部分活動更能與本地的文化活動互相呼應，好像是次的系列活動（甚至連地區也互相呼應），形成協同效應。本港能有如此多的文化活動，絕對是普羅市民之褔。