林奕華新作撮合音樂劇與無伴奏合唱

（題為編輯所擬，原題為「林奕華如何運用無伴奏合唱」）

筆者入場觀看非常林奕華的《梁祝的繼承者們》的原因有二，第一個原因是這是林奕華的原創音樂劇，第二個原因是他邀請了一鋪清唱參與演出，即在表演中加入無伴奏合唱的元素。這類型的嘗試在香港可謂是少之又少，作為無伴奏合唱愛好者，當然要入場一看。

雖說是少之又少，但無伴奏合唱表演已經開始不是純粹的一種音樂表演，近年有越來越多組合用劇場形式去表演無伴奏合唱，此舉除了是出於拓展表演機會和觀眾群，更是在發掘無伴奏合唱的藝術性。近年的例子包括 Orange（《你，唱得起》與《你，唱得喜? II》）；打正旗號稱其作品為無伴奏音樂劇場的香港旋律（《時光䟇》與《時光䟇極限》）、一鋪清唱（《石堅》與《夜夜欠笙哥》）；把無伴奏合唱融入於戲劇的奭陞導演工作室及 Zense（《孤城劫》）；運用多媒體影像的 Set Tone Men（《Setonize!》）。香港旋律更嘗試把現代舞、多媒體影像和無伴奏合唱三者合一（《奇妙一刻》）。即使在彼岸的台灣，亦出現如沙發客和 A 劇團這些組合，演出原創的無伴奏音樂劇，可見這正是一種新的路向。

回到《梁祝的繼承者們》，這套新作值得討論的地方甚多，不過筆者想集中分析林奕華如何運用無伴奏合唱，冀可成為後來者的一點參考，為這個新趨勢留下駐腳。

首先要指出林奕華並不是創作初期便想到要運用無伴奏合唱，他在首演後表示因為伍宇烈，才認識一鋪清唱，繼而將無伴奏合唱加進這音樂劇中。一鋪四子在《梁》中有幾種作用，第一種是 sound cue，特別是《梁》開始時有很多角色身份的轉換，難免令觀眾混淆，林奕華便安排四人在台邊唱出「爸爸」、「媽媽」來交代，手法新奇有趣，配合當時的戲劇氣氛。或是用 beatbox 來控制現場氣氛和節奏，讓演員跟隨節奏活動。

這種「人肉 sound cue」較一般 sound cue 新穎，現場感更大，亦可做出層次豐富的聲效。不過，從導演的角度來看，找四個人來只用作 sound cue 實在是浪費（註：《梁》也有用一般的 sound cue），所以林奕華有時要他們直接介入戲中，把他們當作（從無對白的）演員，甚至是人肉佈景。例如他們會一起把（當時）飾演祝英台的（其中一位）演員逼到木平台的一角；他們站在木平台邊沿，化作柱子般一動不動，讓演員在他們之間穿插。

當然，找來一鋪清唱，林奕華必然會在《梁》加入無伴奏音樂，只是負責主音的是演員，其他聲部則由一鋪清唱負責——這是一個聰明且踏實的選擇，因為無伴奏音樂的非主旋律部分（即和聲部分）對於新手來說是陌生困難，若無音樂訓練和樂理基礎，這部分不易掌握。考慮到這是一套超過 3 小時的表演，演員要背台詞、背歌詞、唱歌、演戲、走位、做形體動作，他們要記要學的東西多的是，如要勉強他們學多一種不太能掌握的技能，結果可能是得不償失，成為作品的「污點」。

除了唱和聲，當有樂器伴奏時，一鋪清唱會與一眾演員一起大合唱。有時則由他們演奏樂器，發揮四人的音樂天分。這大概是一鋪清唱第一次一同在公開表演中演奏，難怪他們去台灣前要先參加樂器考試，林奕華為了創作，真的把一鋪四子用得很盡。

最後要指出的是，除《孤城劫》外，無伴奏合唱的角色於《梁》與上述的演出有根本性的不同：無伴奏合唱在前者是陪襯戲劇，在後者卻成為表演的主體。因此前者的限制較少，創作自由度較大。無論如何，從個別的演出來分析，《梁》在運用無伴奏合唱方面非常成功，能夠發揮它的特色之餘，亦把它和作品融合而不見突兀，絕對值得後來者借鏡參考。