樂壇多面手伍卓賢

（刊登於《Art Plus》issue 076）

剛四十出頭的土生土長作曲家伍卓賢，無疑是樂壇的一位「多面手」，他的創作範疇極廣，由古典西方音樂、中國民族音樂、合唱音樂、到流行歌曲、電影配樂、無伴奏音樂、fusion音樂，他都有所涉獵。除了創作外，他同時參與幕前的表演，既懂彈琴，又能吹奏笙、打爵士鼓、演唱等，絕對是香港難得一見的音樂全才。

之所以能夠發展出如此多「瓣數」，伍卓賢表示跟自己的成長背景與有意識地去發展有關：「我們很難選擇自己年少的成長背景，例如家庭背景、（早期）就讀的學校等。我有中樂的背景，是因為自小在音樂事務統籌處（現稱音樂事務處）學習笙、參加樂團，在學校已是合唱活躍份子，也有『夾band』。所以如果有人把我定性為『做fusion的人』，這其實跟我十多歲時的背景有關的。」

作為創作人，伍卓賢會去思考現代的作品跟當下有甚麼關係：「我是有意識地去創作fusion音樂，因為我覺得現代跟過去最大的分別是網絡的發展，令世界很多東西是即時而不合理地放在一起。以前說的『break the boundary』，現在變得是理所當然，所以我的創作也是朝這個方向，而不會只有一種樂種的特色在其中。」

當伍卓賢為自己定了多元的創作風格後，他便要對各種音樂風格都非常熟悉：「如果我想在流行音樂中加入中樂元素，我不能單憑對兩種音樂的皮毛知識而去創作。要深入了解各種音樂，最好的方法就是落手去做。」如是者，他不停創作出不同類型的音樂。

伍卓賢表示曾有人問他為何不集中在其中一種音樂創作，有利個人發展。但他認為創作不同的音樂，對他的整體創作事業是有幫助的：「我創作一種音樂時，並不會削弱我對另一種音樂的理解。雖然各種音樂的理論並不互通，但經深入了解後，是可以將它們互通的。」他以時間作例子，流行音樂要求速度需非常準確；爵士音樂則相對有彈性；大部分古典音樂也是有彈性的。當他掌握到各種音樂的特色後，便能豐富他的創作「物料」。

此外，若能創作不同的音樂，可使伍卓賢產生更大的興趣：「如果我整年都要創作中樂，可能會有一刻感到悶。若然我有段時間做中樂，之後有段時間做無伴奏音樂，那時會有多些新鮮感，而且能跳出來，以旁觀者的角度看自己的創作。」

開拓自己的門路

伍卓賢無疑是位有才華的作曲家，對自己的路向也相當清晰。然而，千里馬亦需遇到伯樂，才可一展所長，作曲家也要找到願意演奏自己作品的伯樂。伍卓賢的方法就是主動出擊。例如當他還在唸書的時候，便曾拿著自己作品的手抄譜，直接向香港中樂團的指揮閻惠昌叩門：「他十分友善，也有給我一些意見，但最後並沒有用我的作品。話雖如此，至少讓閻惠昌認識了我。後來經過一些活動如中樂比賽，加深彼此的了解，合作便越來越多。」

至於流行音樂的門路，由於伍卓賢認識這個業界的朋友，因此把自己創作的demo交給對方，看看在沒有機會。結果過程相當順利，他第一首賣出去的流行歌就是陳奕迅的〈開不了心〉：「很多人問我如何入這一行，我會說學習音樂的人，總會認識到一些流行音樂產業相關的人士，可以主動跟他們接觸，或是直接把作品交給某唱片公司。正如我現在偶然也會收到一些人的作品，有部分不是沒有合作的可能。」

伍卓賢透過這種方法，慢慢建立自己的創作事業。然而，在建立的初期，他還得依靠教學支援生活，當時他教敲擊、彈琴、樂理、笙、中樂團指揮、作曲、音樂劇演唱。雖然教學已經足以維生，但伍卓賢很清楚知道教學只是副業，他給自己幾年時間來轉型為作曲家，期間是邊教邊作，大概七年後，他覺得時機成熟了——從教學中儲了足夠的錢，又建立了人際網絡，因此他決定專注於創作，不再教學，現在只會以客串性質教學。

雖然回想發展初期試過整個月沒有任何收入，但伍卓賢當時從宏觀角度去看，認為影響不大，而且他從沒想過其他道路，一心打算繼續在這條路行下去，名符其實是「只有眼前路，沒有身後身」。至於家庭也沒給他很大壓力，雖然父母不太理解freelancer的生存模式，總期望伍卓賢會當教授，但由於他能自給自足，多年來也明確表示不想當教授，所以雙親亦只得接受。

行業生存法則

經過多年的努力，伍卓賢已經成功建立自己的創作事業，現時委約不斷，甚至需要不停「推job」，並有自己的一套原則：無時間不接；無興趣不接；無興趣而酬金少不接：「工作初期當然甚麼都要接來做，但日子久了便發現必須有所選擇，有時工作酬金不多但自己很有興趣的會做，或是興趣不大但酬金豐富都會做，或是那份工作能提升知名度的話都會做，還有要看對方是否有交情。」

伍卓賢表示之所以有以上的原則，多少是因為「中伏」經驗隨年歲增長而越來越多，以致自己有太多的後悔，會一邊工作一邊罵自己。雖然有以上的原則，並不代表能完全避免「中伏」的，有時他會遇上一些顧客，於事後不得不把對方列入黑名單：「部分顧客是很煩的，會提出不合邏輯的改動，或是說話很難聽，不尊重別人，這些都會列入黑名單。」

當然以上是個別例子，跟別人保持良好關係在每個行業都是必須的。伍卓賢表示有時候除了跟業界人士推銷自己的作品外，還能了解行業的風向：「其實就像art market一樣，如果要掌握音樂的潮流，最好就是跟最前線的工作人員交流，例如音樂總監、樂團的節目策劃者，這樣會有助自己的創作。」

人際網絡、潮流的掌握固然重要，作品本身的質素同樣重要：「口碑就是最好的marketing，你的作品是好的，便會在業界內流傳，特別是現在網絡發展發達，消息傳播得很快很廣。我每次創作，都懷著觀眾只會聽那作品一次的決心，因為他們很可能只有一次機會聽到我的作品，藉此判斷我的好壞。」在此前題下，演奏團體的質素也需考慮，避免他們影響作品的口碑。

嘗試改變業界

伍卓賢在2008年成立自己的製作公司「花好音樂」（Flower Music），不但有助管理自己的事業，背後更有一個想改變業界的理念：「當時覺得香港的所有音樂種類都只有最主流的，例如古典音樂主要都是演奏莫扎特、貝多芬等人的作品，於是我想做些較少人做的音樂，好像當初成立的SIU（現成為SIU2），那時是較少人認真地做fusion音樂。另外無伴奏合唱都是公司主要的方向之一，原創而認真製作的無伴奏合唱歌在業界中不常見，所以我會去做，嘗試填補那些『洞』，我那張一人的無伴奏合唱唱片《一人合唱團》肯定是香港第一張這類型的專輯。」

伍卓賢還成立了「蘋果樹音樂出版有限公司」，目的是提高本港業界對樂譜版權的意識：「上一代的作曲家能主要透過教學維生，但到我們這一代已不能單靠這種模式，而委約和租譜可以幫補作曲家的生活，這方面是全世界都走得前過香港，包括大陸。既然香港沒人做，不如自己做先。」雖然這公司不能賺錢，但經營多年後，伍卓賢留意到委約者開始會在預算中預留租譜費，所以成立的目的開始見效了。

譜出人生新樂章

作為一位樂壇多面手，伍卓賢近期迎來一項新的「計劃」：當新手爸爸。她的女兒伍悦在去年出世，少不免要投放多些時間在她身上，特別是他們沒請工人，也沒請長輩協助，所以經常要帶著她工作、錄音、開會，晚上活動減少，甚至在工作間旁設立一個「兒童天地」，方便自己可以一邊工作一邊照顧她（事實上整段訪問都是抱著她進行的，不過女兒十分安靜，完全沒有打擾訪問，後段更安然在父親懷中入睡，因此伍卓賢要輕聲說話和放慢動作）。

雖然女兒出世，但伍卓賢的工作量沒特別減少，專注度則無疑會減少：「我不敢說這是壞事，因為做藝術的其中一個好處是所以事都能成為作品的來源，所以無法判斷這是好是壞。」不過他認為自己的思想是改變了：「我看著她，會重拾一種對事物很pure的想法，對簡單的快樂的看法跟以前很不同。」