意象與爵士 不可兼得

無極樂團過往多舉辦意象為先的音樂劇場表演，例如《落花無言》、《無極境界》，非常有特色，2019年更嘗試新事物，跟現代爵士樂隊Mo-Men-T跨界合作《無極爵躍》，在新一屆「賽馬會藝壇新勢力」中再與西方爵士樂元素結合，推出意象音樂會《一任逍遙》。

《一任逍遙》未開場已經開始了：當觀眾入場時，樂手們已坐在台上，或是慢動作移動，偶然輕輕彈奏自己的樂器，營造寧靜的氣氛，讓觀眾心神能定下來，準備欣賞節目。

《一任逍遙》主要由三首世界首演的作品《川》、《砂海》和《百轉千迴》組成，分別由呂奡元、黃旨穎和羅永暉創作。在《川》中，確實感到作曲家嘗試把屬「靜態」的意象中樂跟「動態」的爵士樂結合，然而兩者屬性實在太過南轅北轍，可說是「水溝油」，正當被中樂帶入意境，一記爵士鼓便將意境打得「魂消魄散」。更甚是筆者坐在觀眾席較前面左方，接近擴音器，各樂器的擴音平衡不佳，爵士鼓異常地大，部分樂器幾乎聽不到，頓時使音樂失去層次感。

《砂海》的樂曲介紹是三首作品中最具體的，清楚寫明以日本庭園藝術「枯山水」為靈感，共分六段，雖然沒明顯的分隔，但根據文字列明各段的主奏樂器和不同氛圍的音樂，觀眾應大概感受到樂段的轉變。不過第三段〈石頭立地〉的配器跟作曲家想呈現的意象不太搭配：黃旨穎以「單簧管和古箏表達石頭沉穩孤寂的感覺」，然而古箏只需一掃，產生的是富動感的感覺，與沉穩相去頗遠。

三套作品中以《百轉千迴》最能在中樂與西樂之間取得平衡，主要是爵士鼓以hi-hat伴奏琵琶那一段，因為爵士鼓的聲音沒那麼「搶」，突出中樂部分，去到後段充滿爵士即興味道，由各樂器輪流當「主角」，其它樂器配合，似乎他們是以重複的和弦做music cue，作為「換角」的提示。此段同時能看到表演者之間的火花，每當某樂器做主角時，其它人都會聚精會神看著他，讓觀眾感受到所有人的ensembleship，亦提升音樂的感染力，確實是充滿爵士樂精神，至於意象方面，也不再重要了。

觀賞場次：2021年10月16日 8pm 西九文化區自由空間大盒