再試監製的話

《再試人聲》

回想轉頭，《再試人聲》的出現是一次偶然的機會，那是源於上年得到國際綜藝合家歡的邀請製作了《初試人聲》後，忽發奇想：何不把它放進劇場中演出？當中有一個概念，就是把它當作一個戲劇製作般來做re-run，這點亦是針對目前無伴奏合唱的一個狀況：做完一個full concert後，雖然個別歌曲也許會在之後的gig翻唱，但辛辛苦苦排練得來的整套programme，基本是沒有再演出的機會，可惜之餘，也抹殺了持續改進的空間，就像外國的音樂劇，之所以能夠「歌精舞勁」，除演出者的水準外，也因為不停的演出而令表演達至完美。於是便提議重做《初試人聲》，把它重新包裝成《再試人聲》。

由於場地和觀眾性質不同，我們必須將《初試人聲》原有的設定（學校巡演版是飾演學生）改掉，這方面我放手交由導演發揮，但有些有特色的元素是必須保留的：第一是原來的五首歌，第二是互動的元素，第三是把jamming作為一種表演的展現出來。雖然完成品跟我想像的有些差異，結果發現即使排練時間不太足夠，但由於我們對《初試人聲》的歌曲和flow已很熟悉，所以仍能應付新的台詞和動作。

《時代曲》

《時代曲》這部分除了是因為《再試人聲》無辦法演足整場表演，還希望向觀眾展示無伴奏合唱的表演可能，它既可是戲劇表演，也能夠是音樂演出。至於《時代曲》的概念，是在選歌時無意地發現它們的創作時間剛好是各年代一首（其實本來有一首八十年代的歌曲，但因排演時間不夠而取消）。

對於這部分，我還有一種想法，就是想觀眾能夠在離場時帶走一些東西，而不止於「好聽」、「好感動」等感覺。因此本人選擇說一些跟歌曲有關的時代背景和故事，說穿了其實就是像古典音樂會的programme note，我希望觀眾能對那些歌和香港的音樂歷史有多份認識，只不過這次做得比較「硬」，如像講書般，有些朋友說從未聽過我說那麼多話（其實已經刪減了很多資料）。

兩首原創曲

對於我來說，最後兩首原創曲是整場演出的highlight之一。放眼全世界的無伴奏合唱表演，可說是有九成以上都是唱cover，所以自《孤城劫》以後，我們很珍惜能夠擁有原創曲，一有機會就拿來唱，例如去桃園參加Vocal Asia Festival的時候。因此當在想下半場的曲目時，很早便決定要唱〈花開以後〉。

至於另一首原創歌〈憾〉，其實上年年底去聽Max的畢業作品展時，得知他有那麼多的歌曲，已經萌生出請他選歌為我們編曲的想法，於是得到大家的同意後，便主動他傾談，這個過程也是特別的經驗，由作曲家選擇他認為適合我們的作品，然後我們選擇心儀的，最後便出現了無伴奏合唱版本的〈憾〉。

有趣的是，兩首歌都不是Zense團員的作品和編曲，所以某程度反映了其它人覺得Zense是怎麼樣（特別是〈憾〉），也讓我們嘗試其它人的編曲，是一次不錯的音樂交流。

Marketing

最後說說這次的marketing。《再試人聲》在藝穗會的地下劇場進行，三場共180張門票。其實打從一開始已將目標觀眾定於朋友圈，打算以親自聯絡來作宣傳，加上我們小本經營，因此宣傳方面基本是用網上的免費渠道，所以沒印甚麼實體宣傳品。而且我一直對實體宣傳品的成效存疑，究竟有幾多人（特別是不認識我們的「街客」）會從實體宣傳品得知我們的演出，繼而買票的？這個相信也是所有職業和業餘藝團的困惑，可是這些錢不花不行，慢慢地宣傳費越來越大，宣傳技倆越來越多，由實體宣傳品、到地鐵燈箱、巴士和小巴車身、網上文章，甚至從搜尋網站入手等，marketing演變成一種「金錢遊戲」，但票房不見得成正比地上升……

說遠了，講回這次表演。其實在首演前一個星期多，票房仍是單位數字，當時確是非常panic，雖然知道香港觀眾一般較遲買票，但總不能「坐定笠六」地甚麼都不做，於是不停聯絡各方好友，過程中發現原來大家不知道，亦太習慣網上購票，還是想買實體票，所以我們也要幫他們先買票，稍後才收現金。

幸好最終票房成積不錯，兩晚都full house，較難賣票的下午場也賣了超過三分二，真的十分多謝大家的支持，也要跟部分來到現場卻買不到票的朋友說句對不起（下次要早些買票喲）。

希望大家往後能繼續支持Zense A Cappella。