如何騎劫一個舞台

如果上次寫《你會在中場休息時走嗎？》時是出於無奈難頂的心情，今次則出於興奮、憤怒以及開心，其中以中間那份佔最大。講的是我欣賞完「Whiffenpoofs x Infiniter」音樂會後的心情。

這場音樂會由The Yale Club of Hong Kong及Bonham Strand合辦，在新光劇院舉行。打頭陣是本地中學組合Infiniter的靈魂人物Kessay Chan，原來他會用loop station表演。在香港不是沒有人用loop station做個人a cappella表演，但通常都是beatboxer，例如RX黃浩邦幾年前在西九大戲棚的表演便用上loop station，但我還是第一次欣賞到本港a cappella界中人用loop station來表演。

Kessay對loop station的操作有板有眼，節奏控制得宜，在音樂編排上花過心思，他唱的和音很準，但有時唱長音時不太穩定，身為男高音的他唱低音和模仿低音電結他的聲效時明顯有困難，而且經過loop station的處理後聽下來有點朦。據了解，他由半年前開始玩loop station，及後覺得那部太細「不夠玩」，於是自掏$3000買一部大的，這個數目對高中生來說絕對不小。最重要的是他具備一定的壓場能力，即使是說英語也全不怯場。

之後他請出隊友們一起表演。Infiniter的成員全來自基督教香港信義會元朗信義中學，是2013年國際無伴奏合唱比賽中學組人聲樂團冠軍，更曾越洋到台灣參加比賽，可謂志氣可嘉。我已多次聽過他們的表演，他們確實是不停地進步，台風與曲風比不少成人組合還要成熟，在音樂表演中很清楚知道自己在做甚麼。不過當中曾出現一個小失誤：當其中一位成員說完介紹後，另一位成員沒留意到她飲水，沒等她便開始唱歌，這些經驗只能從實戰中學習。

本來看到香港有這些熱愛a cappella的年輕人，我是很興奮的，同時期待下半場的表演，但怎料中場休息過後，我的心情跟早前的A股一樣向下直插。

慷他人之慨

事緣中場休息過後，主持人（看樣子應是搞手）竟邀請友人帶一位練了幾十年的京劇師傅上台，要他評評Kessay和Infiniter的表現。我當下的感覺是：「咩料？」為何一個完全不關事的人可以上台？那位師傅一番誇獎過後，還不願意落台，更逕自示範京劇的各種技巧！（WTH!）向觀眾展示「將軍的笑法」、「書生的笑法」、「少女的笑法」，請問這些跟a cappella有何關係？平心而論，他的做手、劈腿等動作是有功架的，觀眾們（大部分是外籍人士和ABC）也看得高興，但重點是這個不是他的舞台，這是屬於Whiffenpoofs和Infiniter的舞台，何解他能夠在不屬於他的舞台上表演，奪去本不屬於他的掌聲？這樣不是「騎劫」別人的舞台是甚麼？更何況之後還有Whiffenpoofs等著表演，而他整個表演差不多有十分鐘長，這是一種非常不尊重表演者的行為。

我不介意看師傅表演，但不是在這場a cappella音樂會中。我當時還真有一刻想叫他下台，因為我實在接受不到如此的明刀明槍的「騎劫」行為，除了不知廉恥之外，也想不到甚麼其它的形容詞。至於主持人，能夠慷他人之慨，為別人面上貼金，除了說是很俗套，我真的無話可說。（當然，看著他下半場拿著一罐啤酒在走來走去（新光場內可以飲食的），不用多說也能想到他有幾high）

我當時真的是很憤怒，還好Whiffenpoofs的表演很具質素，把我的心情舒緩下來。

Whiffenpoofs來自Yale University，創立於1909年，是美國歷史最悠久的a cappella ensemble。數年前參加美國a cappella比賽The Sing-off（第二季），之後曾受邀來港在商場演出。他們一直堅持穿著燕尾服、排列成U形地演出。其中一位會擔任指揮，負責聽音叉來「比音」，一邊演唱一邊打拍子。舞台中央放了三支咪高峰，最前的一支是留給每首歌的主唱用。

大概是因為要堅守傳統，Whiffenpoofs的風格以barbershop為主，並非走流行風格，他們傳統合唱的意識很強，這點跟英國的The Oxford Gargoyles有點相似（上年曾來港表演，他們現時也在香港），整體的聲音融和做得很好，每個人的聲音都是well-controlled的。演唱的Operator開始和結束時都有一段男聲三重唱，非常能夠表現出他們的能力：緊閉的和弦唱得很準確，咬字調校一致。由於沒有人聲打擊，他們有需要時便會以啪手指來打拍子。由於風格較靜，聽久了難免會覺得悶，但他們很懂得用小動作和小笑話來逗觀眾一笑，令表演不致顯得沉悶，也令我的心情回復正常。

對於這次的觀演經驗，我只能說：劇場果真是個神奇的地方，甚麼事都可以發生，既有精采的演出，也有無恥的鬧劇。

場次：2015年7月15日 7 pm 新光戲院